+ÍNDICE Curso Académico 2011/2012
“CRITERIOS FORMATIVOS. PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS EN ESO Y BACHILLERATO”
(ART.68 ROIES)
APARTADO 1 Directrices de la CCP
APARTADO 2 Aspectos a
tener en cuenta
a) ESO; los
objetivos, los contenidos y los
criterios de evaluación para
el primer ciclo y para cada uno de los cursos del segundo ciclo.
INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS GENERALES DE
E.S.O.
E.P.V. 1°E.S.O. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación
Contenidos mínimos
1er ciclo
Curso 07/08 se
implantó el DECRETO 83/2007 ANEXOS I, II Y III
Metodología, Objetivos, Contenidos y Criterios de
Evaluación 1ºESO
E.P.V. 2°E.S.O.(Derogado) Objetivos, contenidos y criterios de evaluación Contenidos mínimos 1er ciclo
E.P.V. 3°E.S.O. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación Contenidos mínimos3ºESO
Curso 07/08 se implantó el DECRETO 83/2007 ANEXOS I, II Y III
Metodología, Objetivos, Contenidos y Criterios de
Evaluación 3ºESO
T.Art. 3ºESO
Introducción. Objetivos, Contenidos, y Criterios de
Evaluación. Contenidos
Mínimos
E.P.V. 4°E.S.O. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación
Contenidos
mínimos4ºESO
Curso 08/09 se implantó el
DECRETO 83/2007 ANEXOS I, II y III
Metodología, Objetivos, Contenidos y Criterios
de Evaluación 4ºESO
Programa P.C.P.I.2 PARA ADULTOS: ÁMBITO DE COMNICACIÓN LUGÚISTICA
b)
BACHILLERATO los
objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación para cada curso.
Dibujo
Técnico I y II (Introducción),
Contenidos I y II ,
Criterios de Evaluación I y II
Curso 08/09 se implantó el DOE de
junio 117/2008 en su ANEXO 1
INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO
Dibujo Técnico 1º: Objetivos, contenidos y criterios de evaluación Contenidos mínimos
Dibujo Técnico
2º:Objetivos, contenidos
y criterios de evaluación Contenidos mínimos
Historia del Arte: Objetivos,
contenidos y criterios de evaluación Contenidos mínimos 09/10
c) Los temas transversales de a) y b).
d) La distribución temporal de los contenidos en
el ciclo o curso correspondiente.
e )La metodología didáctica que
se va a aplicar.
f) Los procedimientos de evaluación del aprendizaje de los
alumnos.
g)Los criterios de calificación que se vayan
a aplicar.
j)
Las actividades complementarias y extraescolares que se
pretenden realizar desde el departamento.
APARTADO 3 Actividades docentes con alguna variación respecto
de la programación
del departamento.
COMPONENTES DEL
DEPARTAMENTO DIDÁCTICO DURANTE EL CURSO 2011/2012
|
Profesores |
Materias |
EPV |
TAR |
DT |
||||
|
Hector Muñoz Serrano |
Tutor |
Dep.E.F. |
|
3EA,3EB |
|
|
|
|
|
Juan
Antonio Peris |
Jef.Dep. |
|
1EA,1EB,1EC |
|
4EA |
|
1B |
2B |
CRITERIOS NORMATIVOS:
APARTADO 1.
(volver al índice) Este departamento ha elaborado
la programación didáctica de las enseñanzas
que tiene encomendadas,
agrupadas en las etapas correspondientes, siguiendo las directrices generales
establecidas por la comisión
de coordinación pedagógica.
APARTADO 2.
(volver al índice) La programación didáctica
de este departamento incluye los siguientes aspectos
para cada una de las áreas,
materias y módulos asignados al mismo o integrados en él,
como consecuencia de lo establecido en los apartados 3 y 4 del artículo 68 del citado ROIES, a saber:
E.S.O. Educación Plástica y Visual. INTRODUCCIÓN
En nuestra cultura gran parte de los estímulos
que recibimos, son de naturaleza visual o táctil, ya sean transmitidos, producidos
o consumidos. Esta información proviene de dos grandes fuentes: la que proporciona
la naturaleza y la que proviene de la
actividad y creación humana, muchas veces
difícil de asimilar y de mostrar una actitud reflexiva y crítica, y en las que están
incluidos, naturalmente, el diseño y las artes en general. La necesidad de la educación
plástica y visual se hace evidente, en primer lugar, a partir de la necesidad de
desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades de expresión, análisis, crítica,
apreciación y categorización de las imágenes,
y,
en segundo lugar, en relación con la inundación de información visual, como parte
integral de la educación en nuestra época.
En la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria
los alumnos y alumnas van conquistando el
razonamiento abstracto, adquieren nuevas capacidades como las de suponer, plantear y verificar hipótesis,
analizar, investigar y proponer más de una solución, y en un área como la de Educación
Plástica y Visual, todo este potencial ha de llevar al alumnado a adquirir una mayor especialización en técnicas
y habilidades específicas del lenguaje plástico y visual como instrumento expresivo de vivencias propias
o como enlace con diferentes formas de comunicación.
El punto de partida del área está en el
mundo cotidiano de imágenes y hechos plásticos en el que viven los alumnos, y donde
están los objetos de la arquitectura, del diseño gráfico e industrial y las múltiples
imágenes visuales transmitidas por los distintos medios: cine, televisión, vídeo,
fotografía...
Precisamente este universo cotidiano de
formas e imágenes, tan próximo al alumno y tan envolvente en nuestra cultura moderna,
representa un poderoso centro de atracción
y de interés, a partir del cual es posible y conveniente desarrollar la educación.
Así pues, y en relación con uno de los fines básicos de toda educación, el de contribuir
a la socialización de los alumnos en su medio, esta área ha de hacerles capaces
de asimilar el entorno visual y plástico en que viven, particularmente
de Extremadura, con una actitud reflexiva y crítica, y que obtengan
la capacidad para elaborar nuevas propuestas de trabajo, crear y experimentar.
Pretendemos que nuestros alumnos y alumnas participen en la comunicación
visual como emisores y receptores de imágenes,
es decir, saber ver y comprender, saber hacer y comunicar. La imagen no es la realidad
y no se corresponde con la apariencia objetiva directamente perceptible. Precisamente,
en esa discrepancia respecto a la apariencia perceptible de los objetos, la imagen
es capaz de servir de vehículo a una visión más profunda de la realidad, o, por
el contrario, de presentar una versión sesgada de ésta.
Se trata, por tanto, de facilitar una formación
básica para conocer y utilizar conceptos, técnicas y habilidades que permita al
alumnado expresar pensamientos y sentimientos y que sirva, además, como introducción
para comprender significados abstractos en las imágenes.
Las relaciones de las personas con su entorno
son, pues, de doble dirección: de recepción
y de emisión de mensajes, o, en general, de experiencias proporcionadas
por el entorno y de acciones ejercidas sobre él. En relación con ello, los contenidos
en éste área se despliegan en dos líneas diferentes: la de saber ver y saber hacer. Y es respecto a esa doble vertiente,
donde el tratamiento de los temas transversales
resulta imprescindible, ya que aunque sus contenidos no forman parte del currículo
concreto de Educación Plástica y Visual, promueven la adquisición de actitudes y
valores que enlazan con los contenidos propios del área en distintos campos. En
la recepción de los mensajes recibidos a través de los diferentes medios de comunicación:
cine, televisión, vídeo y, en particular, publicidad (educación moral y cívica,
educación no sexista, educación del consumidor...) y en la faceta de emisores
de mensajes, aplicando las distintas técnicas expresivas: cartel, utilización de
materiales de desecho, diseño de objetos cotidianos (educación para la paz, educación
vial, educación ambiental, educación para la salud...)
Del mismo modo es en la apreciación del
entorno cotidiano, objetos, naturaleza, urbanismo, arquitectura, productos artesanos,
donde se van a concretar los contenidos extremeños
que completan el currículo del área de Educación Plástico y Visual.
Otro aspecto que la Educación Plástica y
Visual puede aportar para una completa formación del alumnado, es el carácter instrumental que intrínsecamente
posee: realizar e interpretar planos, resolver sencillos problemas geométricos,
representar la forma de un objeto con el rigor preciso... y, por supuesto, el aspecto
de realización personal y la satisfacción
que el alumnado puede alcanzar a través de su conocimiento y de su práctica.
El saber ver puede producirse en dos niveles distintos
que han de ser objeto de educación: el de la percepción visual inmediata y el de la comprensión conceptual. El primero de los niveles supone ya un proceso
cognitivo complejo, en el que intervienen procesos de análisis formal, como
la apreciación comparativa de la proporción, la textura del material utilizado,
la estructura o el color. La comprensión conceptual, sin embargo, constituye un
nivel superior de saber ver. Supone un análisis de las formas y las imágenes, la
comparación entre ellas, su categorización en función de la sintaxis de sus elementos
y en función del estilo en que se encuadran, y, en fin, la valoración de su calidad
artística.
La línea educativa relativa al saber hacer tiene también dos niveles: el
de la representación y el de la instrumentación.
La representación se extiende a través de
un amplio espectro de posibilidades, desde las representaciones "objetivas"
hasta las de más libre expresión "subjetiva", donde el objeto de
referencia sufre transformaciones radicales.
En esta Etapa educativa, en definitiva,
se pretende que el alumnado desarrolle una serie de capacidades en la dirección
de un cultivo analítico y exploratorio, y de una comprensión, cada vez más completa,
de las imágenes que los rodean, para conseguir la elaboración de criterios personales
que les permitan un pensamiento creativo. Ofreciendo una formación común, que favorezca
la integración y la igualdad de oportunidades, y asimismo, una formación diversificada
que responda a los intereses, capacidades y ritmos de aprendizaje del alumnado.
El área de Educación Plástica y Visual deja
de ser obligatoria en el cuarto curso. Por esta razón, los objetivos del área deben
ser alcanzados a lo largo del tercer curso, suponiendo los contenidos de cuarto
una profundización de los desarrollados a lo largo de toda la etapa.
OBJETIVOS GENERALES E.S.O. (volver al índice)
1. Percibir
e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su entorno, y ser sensibles
a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.
2. Apreciar
el hecho artístico como fuente de goce estético y como integrante de un patrimonio
cultural, en especial, el perteneciente a la Comunidad
Extremeña, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y
mejora.
3. Desarrollar
la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje
personal, utilizando los códigos, la terminología y los procedimientos del lenguaje
visual y plástico, con la finalidad de enriquecer sus posibilidades de comunicación.
4. Interpretar
las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y buscar la manera personal y expresiva más adecuada
para comunicar los hallazgos obtenidos.
5. Respetar,
apreciar y aprender a interpretar otras formas de expresión visual y plástica
distintas de la propia y de las formas dominantes en el entorno, superando estereotipos
y convencionalismos, y adquirir criterios personales que permitan al alumnado actuar
con iniciativa.
6. Relacionarse
con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando actitudes
de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios,
rechazando discriminaciones debidas a características personales o sociales.
7. Valorar
la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión y comunicación,
por lo tanto, de vivencias, sentimientos e ideas, para superar inhibiciones y apreciar
su contribución en el equilibrio y el bienestar personales.
8. Apreciar
las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas
plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que comporta la planificación
y desarrollo de las distintas fases del proceso de realización de una obra, analizando
los componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir, y revisando,
al acabar, cada una de las fases.
9.
Conocer los contenidos transversales comunes a todas las áreas y asumirlos como
integrantes de la educación global, así como desde el punto de vista particular
que pueda darse desde el área de Educación Plástica y Visual.
E.P.V. PRIMER CURSO E.S.O. CONTENIDOS (volver al índice)
1. El signo gráfico, pictórico y plástico.
2. La textura: identificación de la forma
por medio de la textura.
3. Texturas naturales y artificiales.
4. El color. Colores primarios y secundarios.
5. El color como medio de expresión.
1. Representación de imágenes utilizando
sólo la línea como contorno de las formas.
2. Observación e interpretación plástica
de distintas formas naturales y artificiales mediante grafismos.
3. Utilización del color para obtención
de matices (mezclas aditivas y sustractivas).
4. Apreciación del color en distintos mensajes
gráfico-plásticos, descubriendo su poder como medio expresivo.
5. Observación y reproducción de texturas
naturales y artificiales.
1. Reconocimiento del valor que tienen los
lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
2. Gusto por el trabajo bien ejecutado:
exactitud, orden y limpieza.
3. Disposición para investigar las propias
capacidades expresivas y artísticas y la satisfacción por hacerlo.
1. Lo bi-dimensional : formas y figuras planas. Clasificación de las formas:geométricas, naturales y artificiales.
2. Estructura de la forma. Direcciones : líneas verticales, horizontales e inclinadas.
3. Posiciones relativas de dos rectas en
el plano. Paralelas, perpendiculares y oblícuas.
4. Concepto de medida. Segmentos. Ángulos.
Transporte de medidas: el compás.
5. La circunferencia. División de la circunferencia.
6. Formas poligonales. Triángulos. Cuadriláteros.
1. Identificación y clasificación de formas
bidimensionales.
2. Observación y representación de formas:
formas naturales y formas artificiales.
3. Trazado correcto de formas simples. Líneas,
triángulos, cuadriláteros.
4. Resolución de problemas geométricos sencillos
de líneas y ángulos.
5. Trazado y división de la circunferencia.
6. Organización geométrica del plano a partir
de estructuras modulares básicas (triángulos y cuadrados).
1. Interés por observar formas geométricas
en los objetos naturales y artificiales del entorno.
2. Apreciación del orden interno en composiciones
modulares.
3. Valoración de la precisión, rigor y limpieza
en la realización de representaciones que así lo requieran.
1. El espacio tridimensional.
2. Volúmenes geométricos básicos.
3. Efectos de la luz. El claroscuro.
1. Realización de ejercicios utilizando
líneas de contorno para representar el espacio y el volumen.
2. Realización de ejercicios utilizando
el claroscuro.
3. Realización de formas volumétricas sencillas
a partir de su desarrollo o con materiales moldeables.
1. Interés por detectar en obras gráfico-plásticas
efectos de espacio y volumen.
2. Sensibilización ante las variaciones
producidas por los cambios de luz sobre un mismo objeto.
1. Materiales artísticos: lápices de grafito,
lápices de colores, rotuladores, ceras.
2. Soportes.
3. Materiales técnicos: escuadra y cartabón,
compás, rotuladores de trazado lineal, transportador de ángulos. Soportes.
4. Materiales volumétricos: plastilina,
arcilla, “ poliexpan”.
5. Técnicas: claroscuro, témperas, collage.
1. Utilización, manejo y conservación de
los instrumentos adecuados a cada técnica.
2. Experimentación y uso de las técnicas
de acuerdo con las intenciones expresivas.
3. Investigación y empleo de materiales
diversos (no tradicionales) con fines expresivos.
1. Aprecio de las potencialidades plásticas
y expresivas que pueden poseer algunos materiales de deshecho
mediante su reciclaje.
2. Predisposición a analizar y evaluar el
resultado del trabajo en relación con las distintas técnicas utilizadas.
3. Reconocimiento del valor que entrañan
orden y limpieza tanto en el proceso de realización de las tareas como en su recinto
de acción.
1.Elementos configurativos
de los lenguajes visuales.-
La línea como elemento configurador de formas.
La textura: identificación de la forma a través de la
textura. Texturas naturales y artificiales.
El color. Colores primarios y secundarios. El color como
medio de expresión.
2.Representación de formas planas.
Lo bidimensional: formas y figuras planas. Clasificación de las formas. Estructura de la
forma. Direcciones: vertical, horizontal,
oblicua. Concepto de medida. Transporte de
medidas: fundamento del uso del compás. La
circunferencia. División de la circunferencia.
Formas poligonales. Triángulos. Cuadriláteros.
3. Espacio y volumen.-Concepto espacial.
Relaciones cerca-lejos entre formas
planas: por cambio de tamaño, por superposición y por contraste.
4.Procedimientos y técnicas utilizadas
en los lenguajes visuales.-Acercamiento
al léxico propio del área. Acercamiento experimental a distintos medios de expresión
gráfico-plásticos: lápices de grafito, de color, rotuladores.
1. Los lenguajes visuales: televisión, fotografía,
diseño gráfico, diseño arquitectónico, artes plásticas, diseño asistido por ordenador.
2. Finalidades de los lenguajes visuales:
informativa, comunicativa, expresiva y estética.
3. La percepción visual. Relación forma/entorno.
Relaciones de formas entre sí.
1. Interpretación de mensajes visuales del
entorno detectando los medios expresi-vos de los que se
valen.
2. Comentario del significado de una imagen,
contexto, época, sus referencias.
3. Integración de algún otro lenguaje en
un obra gráfico-plástica para potenciar su significado
(collage, técnica mixta).
1. Apreciación de la contribución de los
lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
2. Interés por hacer un uso personal y creativo
de los lenguajes visuales.
3. Rechazo ante la utilización que se hace
en la publicidad de formas y contenidos que muestren discriminaciones sexuales,
raciales o sociales.
1. La línea como elemento configurador de
formas.
2. Texturas visuales y táctiles.
3. El color. El círculo cromático. Gamas
cromáticas.
4. El color como sistema codificado.
1. Utilización de la línea como elemento
expresivo de la representación de formas.
2. Observación y representación intuitiva
en el plano de objetos y estructuras tridimensionales.
3. Obtención de texturas visuales y táctiles
para analizar sus cualidades expresivas.
4. Observación y análisis de gamas de color
y texturas en obras de arte.
5. Investigación experimental de mezclas
de color y texturas con distintas técnicas.
6. Búsqueda de ejemplos en los que se emplea
el color como sistema codificado.
1. Interés por la utilización de la textura
y el color en la representación del entorno próximo con finalidades expresivas.
2. Aprecio de las manifestaciones plásticas
o visuales de entorno extremeño.
3. Consideración y respeto por las manifestaciones
artísticas de cualquier época o estilo.
1. Representación objetiva y subjetiva de
formas y figuras planas.
2. Estructura externa e interna de la forma.
Ejes. Planos: paralelos, perpendiculares, oblicuos.
3. Ilusión tridimensional en el plano (superposiciones
y transparencias).
4. Medida. División de un segmento: teorema
de Tales. Equidistancias. Proporción.
5. Formas poligonales. Polígonos regulares
inscritos.
6. Transformaciones geométricas. Igualdad
y semejanza.
1. Representación de formas geométricas
planas elementales.
2. Resolución de ejercicios y problemas
sencillos donde se aplique el transporte de medidas y precisen del conocimiento
de la proporcionalidad.
3. Construcción de polígonos regulares inscritos.
1. Valoración del resultado obtenido al
utilizar la instrumentación adecuada.
2. Reconocimiento del valor que entraña
el orden y la limpieza en el proceso de realización de las tareas.
3. Interés y satisfacción por la superación
de las distintas fases en la resolución de problemas geométricos.
1. Espacio: percepción y representación.
2. Incidencia de la luz en la percepción
del volumen. Valor expresivo y representativo de la luz en formas y ambientes.
3. Sistemas de representación. Perspectiva
cónica. Punto de vista y punto de fuga.
4. El claroscuro.
1. Reconocimiento de los distintos medios
utilizados en las artes plásticas a lo largo de la historia para representar la
sensación de volumen sobre un plano.
2. Observación de la luz natural y artificial.
Posición e incidencia en los objetos y ambientes.
3. Reconocimiento de los elementos descriptivos
propios de la perspectiva cónica en fotografías, obras plásticas, imágenes publicitarias,
etc.
4. Realización de apuntes del natural de
paisajes y objetos del entorno cercano, utilizando los rudimentos de la perspectiva
cónica.
5. Representación de objetos sencillos mediante
la técnica del claroscuro para sugerir espacio y volumen.
1. Interés por observar ilusiones visuales
en formas, colores, etc., en distintos contextos.
2. Reconocimiento de la precisión, rigor
y limpieza en la realización de representaciones que así lo requieran.
3. Valoración de la repercusión de los cambios
de distancia, luz, orientación, etc., en la apariencia de volúmenes y ambientes.
1. Terminología del área.
2. Técnicas e instrumentos: pintura, grabado,
escultura. Imagen fija y en movimiento: cómic, cine, vídeo, dibujos animados, infografía.
3. Soportes químicos y magnéticos: película,
papel fotosensible, soporte informático.
1. Experimentación y utilización de las
técnicas de acuerdo con las intenciones expresivas y descriptivas.
2. Organización de las distintas fases para
la realización de un trabajo plástico.
3. Uso y manejo de los instrumentos adecuados
a cada técnica.
4. Exploración de las posibilidades de los
nuevos medios tecnológicos. El ordenador.
1. Valoración de las posibilidades que ofrece
el trabajo en equipo para algunas actividades concretas.
2. Reconocimiento y respeto por las normas
de uso y conservación de instrumentos, materiales y espacios.
3. Interés y disfrute a través de la manipulación
de los distintos medios como vehículos de comunicación.
1. Reconocer los distintos lenguajes
visuales en las imágenes del entorno y clasificarlos según su finalidad. Con
este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce los lenguajes visuales
de uso más frecuente (artes plásticas, cómic, carteles publicitarios, televisión,
cine), sus características y los campos de aplicación más comunes de cada uno de
ellos.
2. Describir gráficamente formas identificando
la orientación espacial identificando los elementos constitutivos: la configuración
estructural, las texturas y el color. Este criterio trata de comprobar si el alumnado
es capaz de captar los aspectos menos evidentes de las formas, los ejes y las líneas
que los conforman y su apariencia superficial (color y textura).
3. Diferenciar la variedad de texturas visuales
y táctiles que pueden producirse mediante la manipulación de técnicas y materiales
diversos. Mediante este criterio se pretende comprobar la variedad de texturas artificiales
que el alumnado es capaz de producir mediante la experimentación con distintos materiales
plásticos y de desecho. Abarca también la detección de texturas naturales o artificiales
que los alumnos y alumnas puedan encontrar en el entorno.
4. Describir gráficamente formas identificando
la orientación espacial y la relación entre sus direcciones. Con este criterio se
evalúa si el alumnado es capaz de describir gráficamente formas y reconocer los
conceptos de paralelismo, perpendicularidad y orientación espacial, utilizando la
técnica del encaje y su representación objetiva.
5. Dibujar formas geométricas simples ( triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares, etc.) Con este
criterio se pretende comprobar si los alumnos y las alumnas han superado estereotipos
figurativos y son capaces de representar en un soporte bidimensional sensaciones
de volumen y profundidad.
6. Representar objetos del entorno, utilizando
como recurso expresivo el contraste lumínico. Este criterio pretende determinar
si el alumnado es capaz de interpretar el contraste lumínico como definidor de formas
así como el valor expresivo del claroscuro en la representación.
7. Reconocer el tipo de soporte, el material
y los instrumentos adecuados a diversas técnicas gráficas o plásticas sencillas,
manejándolos con cierta corrección en sus representaciones. Se trata de comprobar
si el alumnado identifica en distintas obras gráficas y plásticas, de fácil comprensión,
el soporte sobre el que están realizadas y el tipo de material o instrumentos utilizados
en su realización. Pretende también evaluar la correcta selección tanto de los instrumentos
como de los materiales que resulten más adecuados a la técnica propuesta. Así mismo,
se tendrá en cuenta si el alumnado los utiliza correctamente en sus producciones.
8. Apreciar y valorar las cualidades estéticas
de objetos e imágenes de la vida cotidiana, así como del patrimonio natural y cultural
de la Comunidad Extremeña. Con este criterio se pretende valorar en el alumnado
su capacidad de observación y disfrute de las imágenes del entorno habitual: arquitectura, urbanismo, naturaleza,
publicidad así como las producciones artísticas y artesanales del ámbito cultural
cercano.
1.El lenguaje visual.-Identificación de los distintos lenguajes visuales: canales
de comunicación de masas: prensa. TV; diseño
gráfico; artes plásticas; nuevas tecnologías.
Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativo,
expresiva y estética.
La percepción visual. Relación forma-entorno. Relaciones de formas entre sí.
2.Elementos configurativos
de los lenguajes visuales,-La línea como elemento configurador de formas.
Texturas visuales y táctiles.
El color. El círculo
cromático. Gamas cromáticas.
El color como representación y el color como sistema
codificado.
3.Representación de formas planas.-
Lo bidimensional: representación de formas y figuras
planas.
Estructura de la forma. Direcciones.
Relación entre direcciones: paralelismo, ángulos, bisectriz, perpendicularidad,
mediatriz.
Concepto de medida.
División, de un segmento: Teorema de Tales. Equidistancias.
Formas poligonales.
Construcción de polígonos regulares inscritos.
Igualdad y semejanza.
4.Espacio y volumen.-
Concepto de espacios percepción y representación.
Perspectiva cónica.
Punto de vista y puntos de fuga.
Incidencia de la luz en la percepción. Valor expresivo y representativo de la luz en
formas y ambientes.
5.Procedimientos y técnicas utilizadas
en los lenguajes visuales.
Conocimiento del léxico propio del área.
Utilización de distintos medios de expresión gráfico-plásticos:
lápices de grafito, de color, rotuladores, pasteles, tinta, ceras, témperas, collage.
Acercamiento experimenta¡ a
distintos tipos de soportes gráfico-plásticos: papel, madera, cartón, etc.
1. Comunicación visual. La imagen como medio
de expresión, comunicación y conocimiento.
2. Lectura de imágenes. Significados de
una imagen.
3. Códigos de los lenguajes visuales: signos
y símbolos. Anagramas, logotipos, marcas y pictogramas. Signos convencionales (señales).
1. Observación de los modos expresivos utilizados
en un mensaje publicitario gráfico o visual, teniendo en cuenta los significantes,
la composición y el significado.
2. Selección de dos o más lenguajes integrados
en una producción de carácter comunicativo.
3. Interpretación y utilización de símbolos
y signos convencionales para emitir distintos mensajes.
1. Valoración crítica de la publicidad ante
las necesidades de consumo creadas actualmente y la utilización que hace de contenidos
y formas que denotan una discriminación sexual, social o racial.
2. Reconocimiento del valor que tienen los
lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
3. Valoración de las aportaciones, especialmente
artísticas y estéticas, que otras culturas, tanto en la actualidad como en anteriores
periodos históricos, hayan podido aportar a la configuración de la cultura extremeña.
1. La línea. La línea como elemento expresivo
y descriptivo de la forma.
2. La textura: cualidades expresivas. Texturas
orgánicas y geométricas.
3. El color. El color como fenómeno físico
y visual: mezclas aditivas y sustractivas.
4. Colores complementarios. Gamas cromáticas.
5. Valor expresivo del color. El color como
sistema codificado.
1. Estudio de las cualidades expresivas
y descriptivas de la línea, la textura y el color en obras de arte y fotografías.
2. Realización de bocetos y esquemas aplicados
al dibujo científico y en el diseño de signos comunicativos (línea, color, etc.)
3. Elaboración de mezclas ternarias, armonías
y contrastes. Experimentación con gamas de colores.
1. Búsqueda de soluciones personales al
enfrentarse a representaciones gráficas y plásticas.
2. Sensibilidad ante las manifestaciones
del color y la luz en objetos, en la naturaleza y en ambientes urbanos próximos.
3. Consideración, aprecio y respeto por
las manifestaciones artísticas de cualquier época o estilo.
1. Formas geométricas y formas orgánicas.
2. Estructura de la forma. Ejes. Direcciones.
Relaciones de paralelismo y perpendicularidad. Ángulos. Polígonos regulares.
3. Proporcionalidad. Teorema de Tales. La
proporción en el arte.
4. Repetición y ritmo: el módulo. Estructuras
modulares. Redes poligonales básicas.
1. Reconocimiento de conceptos geométricos
sencillos en los objetos, en la ornamentación, en los elementos urbanísticos o en
la naturaleza.
2. Utilización de formas geométricas poligonales
en la realización de motivos decorativos.
3. Estudio del módulo como unidad de medida
y aplicación en redes poligonales básicas.
4. Resolución de problemas que impliquen
el estudio y análisis de la proporción en
las formas: medidas, escalas, igualdad, semejanza, simetría.
1. Interés por utilizar la instrumentación
adecuada de manera rigurosa y precisa y acorde a los fines propuestos.
2. Esfuerzo para superar estereotipos y
convencionalismos en la representación de la figura humana.
3. Interés y satisfacción por la superación
de las distintas fases en la resolución de problemas geométricos.
1. Criterios básicos para la composición.
Equilibrio. Simetría, asimetría. Armonía.
2. Peso visual de masa y color. Dirección
y líneas de fuerza.
3. El ritmo en la composición. Ritmos dinámicos,
expansión y crecimiento. Ritmos libres: giros, ondulaciones, espirales, etc.
4. El encuadre. Imagen fija e imagen en
movimiento.
1. Observación y análisis del ritmo y la
proporción en la naturaleza, en obras de arte y en imágenes fijas y en movimiento.
2. Análisis y realización de simetrías elementales.
3. Modificaciones, con fines expresivos,
de elementos significativos en composiciones realizadas anteriormente y análisis
de las posibilidades plásticas que ofrecen los cambios efectuados.
1. Valoración de la importancia de desarrollar
la capacidad para ordenar formas y objetos en cualquier campo visual.
2. Receptividad y sensibilización ante el
ritmo en la naturaleza y sus afinidades con conceptos geométricos.
1. Espacio y volumen: percepción y representación.
2. Representación objetiva de formas tridimensionales.
Sistema diédrico, vistas de sólidos sencillos. Perspectiva
cónica. Fundamentos del sistema.
3. Incidencia de la luz en la percepción
del volumen. Claroscuro.
4. El volumen realizado tridimensionalmente.
1. Realización de croquis de sólidos sencillos:
alzado, planta y vistas laterales.
2. Uso de la perspectiva cónica en la representación
de formas geométricas simples y, de manera intuitiva, en apuntes del natural de
paisajes, elementos arquitectónicos y espacios del entorno próximo.
3. Empleo del claroscuro para sugerir el
espacio y el volumen.
4. Construcción de volúmenes con materiales
moldeables, poliexpan o materiales de deshecho.
1. Apreciación de los cambios de los valores
emotivos y de apariencia en volúmenes y ambientes, producidos al variar la orientación,
la distancia, el punto de vista, etc.
2. Predisposición a captar efectos de profundidad
espacial en obras gráfico-plásticas
3. Valoración de la capacidad espacial para
visualizar formas tridimensionales.
1. Terminología, materiales y soportes de
las técnicas gráfico-plásticas. Técnicas secas y húmedas. Las técnicas en el arte.
2. Soportes químicos, magnéticos y técnicas
de la imagen fija y en movimiento: cómic, fotografía, telenovela, ilustración, dibujos
animados.
1. Aplicación de las técnicas aprendidas
en la realización de trabajos propios de representación de formas planas y volumétricas.
2. Identificación en obras plásticas, representativas
de distintas épocas, de sus técnicas, instrumentos y materiales empleados.
1. Gusto por la realización de experiencias
de investigación con materiales diversos.
2. Valoración de las posibilidades expresivas
que aporta la realización de trabajos en equipo.
3. Respeto por las normas de uso y conservación
de instrumentos, materiales y espacios.
1. Factores que concurren en los distintos
campos de la expresión visual: personales, sociales, anecdóticos, plásticos, simbólicos.
2. Fases de los procesos de realización
de obras y proyectos: idea, boceto, maqueta, guión, “ story-board” , acabado.
1. Observación y análisis de aquellos factores
que convergen en un producto artístico dado.
2. Diferenciación, a grandes rasgos, de
los distintos estilos y tendencias de las artes visuales.
3. Planificación y realización de las distintas
fases de un proyecto gráfico-plástico.
1. Interés por descubrir dimensiones estéticas
y cualidades expresivas en el entorno habitual.
2. Valoración y apreciación de las manifestaciones
artísticas, tanto actuales como de otro tiempo.
3. Valoración, respeto y disfrute del patrimonio
histórico y cultural extremeño.
E.P.V. TERCER CURSO E.S.O. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar una imagen teniendo en cuenta
algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual y establecer las relaciones
entre imagen y contenido.
Con este criterio se quiere evaluar si el
alumnado conoce y relaciona los elementos que intervienen en la fase de lectura
de un mensaje visual, el análisis formal (medida, dirección,
estructura,
armonía cromática, simetría, movimiento, equilibrio y ritmo) y el análisis del contenido
de ese mensaje.
2. Reconocer los distintos lenguajes gráfico-plásticos
y visuales, seleccionando entre ellos el más adecuado a las necesidades de expresión
de un tema concreto, integrando, si es necesario, dos o más lenguajes.
Este criterio intenta comprobar si el alumnado
conoce los rasgos particulares de los lenguajes de uso más frecuente (cómic, fotografía,
cine, televisión, publicidad), sus
características
comunes y su dimensión social, y que ha adquirido la capacidad de selección para
expresar sus ideas o las de otros.
3. Describir, gráfica o plásticamente, objetos
y aspectos del ambiente próximo, identificando sus elementos constitutivos esenciales
(configuración estructural, variaciones cromáticas, orientación espacial y texturas)
y prescindiendo de la información superflua.
Con este criterio se trata de comprobar
si el alumnado es capaz de captar los aspectos de la realidad menos evidentes, así
como las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético, y de describir
por medio de recursos plásticos (bidimensionales o tridimensionales) las proporciones
y las relaciones de forma, color, textura, ritmo, presentes en la realidad para
interpretarla objetiva o subjetivamente.
4. Diferenciar los matices de color en la
naturaleza y en los objetos, atendiendo a sus propiedades de saturación, valor y
tono, reproduciendo distintos matices mediante la utilización de mezclas sustractivas.
Este criterio pretende conocer si los alumnos
y alumnas comprenden el uso del círculo cromático para realizar gamas y armonías,
y si reproducen distintos matices de color observados en su entorno, a partir de
la realización de mezclas con
materias
pigmentarias.
5. Representar, mediante figuras y cuerpos
geométricos simples, formas naturales y artificiales.
Con este criterio se pretende comprobar
si los alumnos y alumnas son capaces de sintetizar las líneas que conforman la estructura
básica de formas y objetos, iniciándose, para ello, en la técnica del encajado y
prescindiendo de la información superflua y anecdótica.
6. Realizar trazados geométricos de paralelas,
perpendiculares y ángulos, así como la construcción de triángulos, cuadriláteros
y otros polígonos regulares.
Con este criterio se pretende comprobar
si el alumnado utiliza correctamente los conceptos e instrumentos del dibujo técnico,
valorando la exactitud y limpieza propia de las representaciones objetivas.
7. Diferenciar la variedad de texturas visuales
y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de materiales y técnicas
diversos, seleccionando la textura más adecuada en la representación
total o parcial de una forma.
Mediante este criterio se pretende comprobar
si el alumnado comprende la importancia de la textura en la sensibilización de superficies,
y es capaz de experimentar con materiales variados para obtener distintos acabados
en superficies con contornos iguales. En este criterio también es importante tener
en cuenta la variedad de texturas artificiales que el alumnado es capaz de distinguir
y elaborar en un mensaje propuesto.
8. Diseñar secuencias rítmicas sobre una
retícula cuadrangular o triangular en el plano, a partir de un módulo base sencillo,
utilizando conceptos de orden (repetición, alternancia, cambio de dirección y simetría).
Con este criterio se pretende comprobar
que los alumnos y alumnas conocen el concepto de módulo bidimensional y lo utilizan
como unidad de medida, lo combinan y lo identifican en producciones naturales o
realizadas por el ser humano.
9. Describir un sólido simple mediante la
representación de sus vistas fundamentales, teniendo en cuenta las partes vistas
y ocultas, la correcta interpretación de las cotas y conocer su aplicación en los
distintos campos del diseño.
Este criterio trata de comprobar el nivel
de captación y representación del volumen alcanzado por el alumnado a través de
la comprensión de los fundamentos del sistema diédrico
y representarlas en el plano teniendo en cuenta las dimensiones propuestas, así
como sus aplicaciones en arquitectura, dibujo industrial y diseño en general.
10. Representar con formas geométricas simples
(planos verticales, horizontales y oblicuos), la sensación de espacio en un plano,
utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica.
Con este criterio se evalúa si el alumnado
es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional
así como su capacidad para utilizar con corrección el trazado geométrico de los
elementos necesarios, su adecuada relación entre distancia y tamaño, su disposición
en el espacio y la utilización de superposiciones o transparencias para acentuar
la sensación de espacio.
11. Seleccionar correctamente en cada momento
el tipo de soporte, el instrumental y los materiales adecuados a las técnicas gráficas
y plásticas elementales, aplicándolos con cierta eficacia descriptiva o expresiva.
Este criterio trata de comprobar las capacidades
del alumnado para conocer e intuir las reacciones previsibles que suponen el uso
de distintos materiales plásticos, soportes e instrumentos. Así mismo, se valora
la adecuación de éstos en función de las intenciones expresivas propuestas.
12. Conocer, respetar y cuidar las manifestaciones
plásticas y visuales propias de la Comunidad Extremeña, en general, y de su entorno
cercano (local, comarcal), en particular.
Este criterio trata de comprobar que el
alumnado valora y aprecia el patrimonio cultural y natural de su entorno, teniendo
en cuenta la diversidad de éste. Así mismo, se pretende conocer su capacidad para
ampliar y extender esta curiosidad hacia los hechos plásticos y las manifestaciones
culturales en general.
1.El lenguaje visual.
La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento.
Lectura de imágenes.
Estructura formal. Modos de expresión.
Símbolos y signos
en los. lenguajes visuales. Anagramas, logotipos, marcas y pictogramas. Signos convencionales: señales. Significantes y significados.
2.Elementos configurativos
de los lenguajes visuales.
La línea. La línea
como elemento expresivo,
La textura: cualidades expresivas. Texturas orgánicas y geométricas.
El color. El color
como fenómeno físico y visual. Mezclas aditivas y sustractivas. Colores complementarios. Valor expresivo, representativo y codificado.
3.Análisis y representación
de formas.
Formas geométricas y formas orgánicas.
Estructura de la forma. Formas poligonales. Formas curvas en la Naturaleza y en el Arte.
Proporción.
Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares. Redes poligonales: formas modulares bidimensionales
básicas.
4.La composición.
Organización de la forma y su entorno en el plano.
5.Espacio y volumen.-
Representación objetiva de formas tridimensionales. Sistema diédrico: vistas
de sólidos sencillos.
Perspectiva cónica.
Fundamentos del sistema.
6. Procedimientos y técnicas utilizadas
en los lenguajes visuales.
Conocimiento y utilización de las técnicas gráfico-plásticas:
técnicas secas y húmedas.
Identificación y utilización de distintos soportes, según
las intenciones expresivas y descriptivas
de la representación.
7.Apreciación del proceso de
creación de las artes visuales.-Diferenciación de los procesos expresivos de las técnicas gráfico-plásticas.
E.P.V.
OPTATIVA DE 3° E.S.O INTRODUCCIÓN TALLER DE ARTESANÍA. (volver al índice)
(Esta materia puede ser aplicada como materia de iniciación profesional de acuerdo con lo previsto en el apartado 4, b), de la presente Resolución).
Cada
año se elegirán uno o varios temas locales o regionales para ir conociendo en profundidad
la artesanía extremeña de la zona. El Departamento se reserva anualmente la elección
de lo temas en función de los recursos disponibles ese
año y de las inquietudes propias del alumnado de cada curso.
La
artesanía ha estado y está estrechamente ligada al entramado social en el que se
dan sus productos. Está enraizada en la vida
cotidiana y forma parte del perfil y las peculiaridades de una comarca de sus costumbres,
de sus recursos, de su cultura y de su patrimonio artístico. La artesanía es un concepto amplio que está jalonado
de una serie complicada de avatares en la historia del hombre, de sus asentamientos
geográficos, de sus necesidades de supervivencia y de los materiales a su disposición
existentes en la zona.
Ya
desde los más remotos tiempos el hombre ha elaborado los productos que iban satisfaciendo
las necesidades de vestir, cocinar, trabajar la tierra, etc. La artesanía se ha
venido practicando como tradición familiar, formándose comunidades diferenciadas
por esa actividad al igual que los gremios y castas. De ahí que el oficio se transmitiese
de padres a hijos al mismo tiempo que se transmitían los secretos profesionales
de familia en familia.
Hoy
en día se pueden diferenciar a grandes rasgos: la artesanía popular, basada en motivos tradicionales que se transmite
habitualmente de generación en generación y que comúnmente se le denomina por su
lugar de producción (cerámica de Moveros, vidrio mallorquín, etc.), artesanía artística o creativa que no responde
a unas necesidades primarias, sino que con un sentido eminentemente estético expresa
el sentimiento individual de su autor (pequeñas pieza de paja de centeno tejido;
determinadas tallas en madera de Guipúzcoa, tapices diseñados y realizados por artistas
contemporáneos, etc.) haciendo uso de los mismos materiales y/o tratamientos que
los anteriores, y otra que podríamos denominar artesanía utilitaria, que
produce artículos sin caracterización artística especial, siendo productos que pueden
elaborarse a mano por el artesano casi en la misma forma que en la industria mecanizada
(hachas y otros utensilios agrícolas).
Otro
tipo de producción, que sin ser el objetivo de esta materia ni pertenecer a la artesanía
tradicional, es la que se puede denominar «artesanía de la calle», y es la
realizada y vendida en las calles de las ciudades. Hay, una serie de trabajos en que coinciden estos
artesanos con los tradicionales y otros que no.
El conjunto de estas actividades supone una interesante búsqueda creativa,
y algunos de estos trabajos han arraigado ya, formando parte también de nuestra
cultura actual. En relación a este tema, habría que deshacer una confusión creada
que relaciona la producción artesana con el medio rural y que en muchas ocasiones
supone identificar la artesanía con lo que viene del campo. De igual manera ocurre este fenómeno cuando se
relacionan productos de dudoso valor artesano con la denominación de «hecho a mano».
Teniendo
en cuenta las consideraciones anteriores, el profesor, en cualquier localidad, podrá
elegir entre varias artesanías propias de la zona. Unas ofrecerán mejores recursos humanos, materiales
o económicos, otras se adecuarán más al colectivo de alumnos a quienes va dirigida;
otras quizá permitan un mejor aprovechamiento en cuanto a espacios o, tal vez; respecto
a las expectativas del profesor. No se puede
decir que haya un tipo de artesanía más adecuado que otro para la escuela, hay una
serie de características que las hacen distintas y que hay que tener en cuenta antes
de elegirla. Unas técnicas son más complejas
que otras, no es lo mismo el damasquinado que la cestería, la cerámica que el vidrio.
La
artesanía es una materia que por su desarrollo a lo largo de la historia tiene una
forma peculiar de trasmitiese, se podría decir que más que enseñar la artesanía
hay que «vivirla». Por este motivo a la hora de plantear la artesanía como una materia
escolar es importante atender a algunas consideraciones sobre la misma.
En
primer lugar, se trata de acercarse a una artesanía, a sus contenidos culturales,
a sus materiales y técnicas, producir algún objeto, más que recorrer un catálogo
de artesanías. El interés y la gratificación de esta materia optativa está en la travesía de la experiencia en sí misma y en la producción
individual y colectiva de estos objetos artesanos.
Esta
materia debería situarse entre, algo más que un pasatiempo manual para los ratos
de ocio sin trivializar la artesanía, y por otro lado sin pretender una especialización
en un oficio, aunque sí pueda ejercer un carácter orientador. Por otro lado, recuperar,
en una sociedad tan tecnificada como la actual, el concepto del trabajo hecho por
uno mismo, el placer del trabajo manual es indispensable para el desarrollo armónico
de la persona. Se trataría, no tanto de reconstruir una forma histórica de producción
ya obsoleta, procedente de una actividad profesional preindustrial, sino más bien
de una valoración pedagógica de la artesanía como aprendizaje en todos sus aspectos.
En
este sentido, es importante reflexionar sobre la perspectiva a adoptar: «recuperar»
unas formas de producción tradicionales, con técnicas, materiales y herramientas
originales, o «actualizar» la artesanía, tal como han planteado algunas corrientes
pedagógicas en este siglo, unificando arte y artesanía. Con estas dos perspectivas simplemente se pretende
poner de manifiesto la necesidad de adoptar un enfoque que, sea cual sea, no desvíe
la intención de abordar la artesanía como instrumento pedagógico.
Por
otra parte, resulta de particular interés abordar el fenómeno artesano desde la
óptica de diferentes áreas. En este punto, es importante que el profesor observe
los diferentes enfoques que de un hecho artesano hacen un historiador, un libro
de viajes, una guía turística, un periodista, un sociólogo, etc,
entendiendo, diferenciando y apreciando estas diferencias como señal de la riqueza
de contenidos del tema que se está tratando.
Los
objetivos de esta materia contribuyen a la consecución de las intenciones globales
que se expresan en los Objetivos Generales de la etapa. En particular, el enfoque de artesanía por el
que se opta en esta materia colabora al conocimiento y valoración del patrimonio
cultural así como: a su conservación y mejora.
Asimismo, el trabajo sobre un objeto artesano supone la investigación, la
obtención, selección de información de las fuentes en las que se encuentra disponible
y tratamiento de la misma en función de los distintos intereses que se planteen. Finalmente esta materia contribuye a que el alumno
interprete y produzca mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos,
reflexionando sobre los procesos implicados en su uso, al mismo tiempo que se valoran
las incidencias del desarrollo científico y tecnológico en el medio físico y social.
TALLER ARTESANÍA 3ºESO OBJETIVOS (volver al índice)
El
desarrollo de esta materia ha de contribuir a que las alumnas y alumnos adquieran
las siguientes capacidades.
1. Apreciar el hecho artesano e identificarlo
con los valores culturales representativos de, una zona geográfica determinada,
como las Vegas Bajas del Guadiana.
2. Descubrir y respetar el patrimonio culturas
histórico y artístico regional común a toda la humanidad, haciéndose responsable
y consecuente del deterioro que sufren y de la necesidad de recuperarlos y conservarlos.
3. Llevar a cabo estudios e indagaciones sobre
las artesanías, el origen de la evolución y adaptación del objeto artesano, documentándose,
de forma crítica y aplicando los procedimientos adecuados, en diversas fuentes orales,
escritas y gráficas.
4. Realizar un objeto artesano, al menos, aplicándose
en el proceso de creación, investigación y comunicación que todo hecho artesano
conlleva en si mismo.
5. Los objetos artesanos estructuralmente,
atendiendo a. su forma, cualidades físicas, a su estética y su utilidad.
6. Tomar conciencia de que se desarrollan capacidades
cognitivas y expresivas en estos procesos.
7.
Conocer y utilizar los materiales y
herramientas propias de la actividad artesanal respetando las normas de seguridad
y conservación en su uso.
8.
Reconocer y relacionar contenidos de
esta actividad con conocimientos adquiridos en otras áreas y aplicándolos a los
procesos de investigación y creación.
9. Resolver problemas, y en particular aquellos
que responden a necesidades real con autonomía, capacidad
de iniciativa y confianza en la torna de decisiones.
10. Analizar y transmitir el proceso
creativo. Comunicar su experiencia por
distintos medios.
TALLER ARTESANIA 3 ESO CONTENIDOS (volver al índice)
1.
LA ARTESANÍA EN LA CULTURA
Conceptos
La
presencia del hecho artesano en las distintas sociedades y culturas. Evolución y adaptación, marco social,
histórico y geográfico.
Evolución
de las necesidades y de las formas de adaptación a través de la historia.
Uso
y aprovechamiento que la humanidad ha hecho de los recursos naturales. Desarrollo de las técnicas a través de los
tiempos.
Procedimientos
Análisis,
interpretación síntesis de informaciones diversas sobre el hecho artesano a
partir de textos, imágenes, restos materiales, objetos, instrumentos,
herramientas, testimonios orales, etc.
Búsqueda
y obtención de información a partir de la investigación en bibliotecas, museos
y otros centros.
Análisis
comparativo entre los hechos artesanos y los rasgos generales de las épocas
históricas de producción de los mismos.
Actitudes
Interés
por conocer las formas de trabajo, el desarrollo tecnológico y la expresión
artística y cultural de sociedades alejadas en el
tiempo y/o en el espacio.
Valoración
de restos y vestigios del pasado existentes en el entorno, como manifestaciones
valiosas de nuestra experiencia y memoria colectiva, y disposición favorable a
actuar de forma que se asegure su conservación.
Valoración
del progreso de la humanidad en su conjunto como fruto del esfuerzo del hombre
por aprovechar los recursos de su entorno.
2.
ANALISIS DE LOS OBJETOS
Conceptos
Características
físicas: estructura y propiedades de los materiales que intervienen en
determinados objetos artesanos en función de su aplicación
Características
funcionales: necesidades para las que nacieron los objetos artesanos y
evolución a través de las generaciones.
Cualidades
estéticas y simbólicas en objetos funcionales.
Procedimientos
Planificación
en equipo de las posibles actividades
que puedan realizarse para dar una respuesta a los interrogantes que se
planteen.
Aplicación
de los distintos sistemas de análisis teniendo en cuenta los objetivos e
instrumentos operativos.
Exploración
e identificación de las propiedades de los materiales mediante el uso de
instrumentos oportunos (fuego, microscopio, martillo, ácidos, manos, etc.)
Realización
de trabajos en grupo de síntesis a partir de la información, obtenida en los
análisis realizados.
Identificación
y distinción entre los objetos artesanos, objetos pseudo-artesanos
y el resto de objetos existentes.
Actitudes
Interés
por saber interpretar los símbolos y signos no verbales presentes en la
artesanía.
Curiosidad
por descubrir la utilidad específica y el funcionamiento de los objetos
artesanos.
3.
PROYECTOS (Diseño de Objetos)
Conceptos
Proyecto.
Fases del proyecto.
Representaciones
gráficas, bocetos, descripciones, cálculos y medidas.
Procesos
implicados en la producción artesana.
Procedimientos
Investigación
y manipulación de los materiales elegidos y/o propuestos para trabajar.
Diseño
de un objeto en función de unas características propuestas.
Modificaciones
en la estética de objetos artesanos clásicos.
Interpretaciones
con otros materiales.
Recogida
de la información obtenida en estudios y experimentos, en forma de dossier,
fichas, libro, etc.
Actitudes
Autonomía,
iniciativa y confianza en la toma de decisiones en la resolución de problemas.
Valoración
de la importancia de trabajar la materia por ella misma, como forma de entender
conceptos tales como el volumen, la resistencia, la flexibilidad, etc.
Interés
en la planificación y organización de sus propias producciones según los
procesos implicados en la producción artesana.
Valoración
del equilibrio entre aspectos técnicos, funcionales, estéticos y económicos.
4.
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS'
Conceptos
Conocimiento
de las herramientas básicas, de sus funciones y posibilidades.
Técnicas
especificas para las aplicaciones requeridas.
Procedimientos
Manipulación
de las herramientas.
Aplicación
de las técnicas elementales de la más adecuada en función de las
características de la tarea.
Observación
directa en talleres y fábricas del proceso artesano.
Preparación
y conservación de los materiales en su estado óptimo de rendimiento.
Actitudes
Respeto
de las normas de seguridad y conservación en la manipulación de materiales y
herramientas.
Valoración
positiva de las producciones como la forma de «decirse» y de crear, que permite
expresarse a cada individuo.
5.
CONSTRUCCIÓN DE OBJETOS
Conceptos
Puesta
en práctica de un proyecto.
Aplicación
de técnicas y materiales adecuados en la construcción de un objeto artesano.
La
gratificación y el bienestar de la creación
Procedimientos
Diseño
del objeto de acuerdo con las funciones que pretendemos que cumpla.
Realización,
de acuerdo con el diseño, de objetos artesanos, utilizando las herramientas,
técnicas y materiales más apropiados.
Actitudes
Disposición
favorable a planificar el desarrollo del trabajo en cuanto a recursos
necesarios para llevarlo a cabo, plazos de ejecución y anticipación de posibles
dificultades.
Iniciativa
y confianza en la toma de decisiones.
Interés
y gusto por la creación de objetos artesanos.
6.
FORMAS DE TRANSMITIR
Conceptos
Relación
de los objetos con respecto al entorno.
Efectos
de la forma en el espacio.
La
comunicación visual.
Procedimientos
Comunicación
de la propia experiencia favoreciendo que todo el grupo de alumnos haga sus
aportaciones personales.
Diseñar
un marco de exposición para los objetos creados y el material obtenido en las investigadores.
Formulación
de propuestas y estrategias para hacer, de una exposición, un acto
participativo para el público.
Actitudes
Valoración
del trabajo en equipo.
Reconocimiento
y respeto por las propuestas de los otros compañeros.
Interés
y respeto por las valoraciones distintas de las propias como algo enriquecedor.
Taller de Artesanía. 3º E.S.O. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (volver al índice)
1. Analizar una imagen teniendo en
cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual y
establecer las relaciones entre imagen y contenido.
Con este criterio se quiere evaluar si
el alumnado conoce y relaciona los elementos que intervienen en la fase de
lectura de un mensaje visual, el análisis formal (medida, dirección,
estructura,
armonía cromática, simetría, movimiento, equilibrio y ritmo) y el análisis del
contenido de ese mensaje.
2. Reconocer los distintos lenguajes
gráfico-plásticos y visuales, seleccionando entre ellos el más adecuado a las
necesidades de expresión de un tema concreto, integrando, si es necesario, dos
o más lenguajes.
Este criterio intenta comprobar si el
alumnado conoce los rasgos particulares de los lenguajes de uso más frecuente
(cómic, fotografía, cine, televisión, publicidad), sus
características
comunes y su dimensión social, y que ha adquirido la capacidad de selección
para expresar sus ideas o las de otros.
3. Describir, gráfica o plásticamente,
objetos y aspectos del ambiente próximo, identificando sus elementos
constitutivos esenciales (configuración estructural, variaciones cromáticas,
orientación espacial y texturas) y prescindiendo de la información supérflua.
Con este criterio se trata de comprobar
si el alumnado es capaz de captar los aspectos de la realidad menos evidentes,
así como las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético, y
de describir por medio de recursos plásticos (bidimensionales o
tridimensionales) las proporciones y las relaciones de forma, color, textura,
ritmo, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.
4. Diferenciar los matices de color en
la naturaleza y en los objetos, atendiendo a sus propiedades de saturación,
valor y tono, reproduciendo distintos matices mediante la utilización de
mezclas sustractivas.
Este criterio pretende conocer si los
alumnos y alumnas comprenden el uso del círculo cromático para realizar gamas y
armonías, y si reproducen distintos matices de color observados en su entorno,
a partir de la realización de mezclas con
materias
pigmentarias.
5. Representar, mediante figuras y
cuerpos geométricos simples, formas naturales y artificiales.
Con este criterio se pretende comprobar
si los alumnos y alumnas son capaces de sintetizar las líneas que conforman la
estructura básica de formas y objetos, iniciándose, para ello, en la técnica
del encajado y prescindiendo de la información superflua y anecdótica.
6. Realizar trazados geométricos de
paralelas, perpendiculares y ángulos, así como la construcción de triángulos,
cuadriláteros y otros polígonos regulares.
Con este criterio se pretende comprobar
si el alumnado utiliza correctamente los conceptos e instrumentos del dibujo
técnico, valorando la exactitud y limpieza propia de las representaciones
objetivas.
7. Diferenciar la variedad de texturas
visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de
materiales y técnicas diversos, seleccionando la
textura más adecuada en la representación total o parcial de una forma.
Mediante este criterio se pretende
comprobar si el alumnado comprende la importancia de la textura en la
sensibilización de superficies, y es capaz de experimentar con materiales
variados para obtener distintos acabados en superficies con contornos iguales.
En este criterio también es importante tener en cuenta la variedad de texturas
artificiales que el alumnado es capaz de distinguir y elaborar en un mensaje
propuesto.
8. Diseñar secuencias rítmicas sobre
una retícula cuadrangular o triangular en el plano, a partir de un módulo base
sencillo, utilizando conceptos de orden (repetición, alternancia, cambio de
dirección y simetría).
Con este criterio se pretende comprobar
que los alumnos y alumnas conocen el concepto de módulo bidimensional y lo
utilizan como unidad de medida, lo combinan y lo identifican en producciones
naturales o realizadas por el ser humano.
9. Describir un sólido simple mediante
la representación de sus vistas fundamentales, teniendo en cuenta las partes
vistas y ocultas, la correcta interpretación de las cotas y conocer su
aplicación en los distintos campos del diseño.
Este criterio trata de comprobar el
nivel de captación y representación del volumen alcanzado por el alumnado a
través de la comprensión de los fundamentos del sistema diédrico
y representarlas en el plano teniendo en cuenta las dimensiones propuestas, así
como sus aplicaciones en arquitectura, dibujo industrial y diseño en general.
10. Representar con formas geométricas
simples (planos verticales, horizontales y oblicuos), la sensación de espacio
en un plano, utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica.
Con este criterio se evalúa si el
alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte
bidimensional así como su capacidad para utilizar con corrección el trazado
geométrico de los elementos necesarios, su adecuada relación entre distancia y
tamaño, su disposición en el espacio y la utilización de superposiciones o
transparencias para acentuar la sensación de espacio.
11. Seleccionar correctamente en cada
momento el tipo de soporte, el instrumental y los materiales adecuados a las
técnicas gráficas y plásticas elementales, aplicándolos con cierta eficacia
descriptiva o expresiva.
Este criterio trata de comprobar las
capacidades del alumnado para conocer e intuir las reacciones previsibles que
suponen el uso de distintos materiales plásticos, soportes e instrumentos. Así
mismo, se valora la adecuación de éstos en función de las intenciones
expresivas propuestas.
12. Conocer, respetar y cuidar las
manifestaciones plásticas y visuales propias de la Comunidad Extremeña, en
general, y de su entorno cercano (local, comarcal), en particular.
Este criterio trata de comprobar que el
alumnado valora y aprecia el patrimonio cultural y natural de su entorno,
teniendo en cuenta la diversidad de éste. Así mismo, se pretende conocer su
capacidad para ampliar y extender esta curiosidad hacia los hechos plásticos y
las manifestaciones culturales en general.
TALLER ARTESANÍA 3º ESO CONTENIDOS MÍNIMOS (volver al índice)
1.
LA ARTESANÍA EN LA CULTURA. La presencia del hecho
artesano en las distintas sociedades y culturas. Evolución y adaptación, marco social,
histórico y geográfico.
2.
ANÁLISIS DE LOS OBJETOS
Características
físicas: estructura y propiedades de los materiales que intervienen en
determinados objetos artesanos en función de su aplicación.
Características
funcionales: necesidades para las que nacieron los objetos anesanos
y evolución a través de las generaciones.
3.
PROYECTOS (Diseño de Objetos)
Proyecto.
Fases del proyecto.
Representaciones
gráficas, bocetos, descripciones, cálculos y medidas.
Procesos
implicados en la producción artesana.
4.
HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS'
Conocimiento
de las herramientas básicas, de sus funciones y posibilidades.
5.
CONSTRUCCIÓN DE OBJETOS
Puesta
en práctica de un proyecto.
Aplicación
de técnicas y materiales adecuados en la construcción de un objeto artesano.
La
gratificación y el bienestar de la creación
6.
FORMAS DE TRANSMITIR
Relación
de los objetos con respecto al entorno.
Efectos
de la forma en el espacio.
La
comunicación visual.
Comunicación
de la propia experiencia favoreciendo que todo el grupo de alumnos haga sus
aportaciones personales.
Diseñar
un marco de exposición para los objetos creados y el material obtenido en las investigadores.
Formulación
de propuestas y estrategias para hacer, de una exposición, un acto participativo
para el público.
1. Comunicación visual. Lectura de
imágenes. Significantes y significados.
2. La imagen representativa y simbólica:
función sociocultural de la imagen en la historia.
3. Los medios de comunicación y nuevas
tecnologías.
4. Interacción entre los distintos
lenguajes: plástico, verbal, escrito, gestual, matemático, musical.
5. El dibujo técnico en la comunicación
visual, ámbito de uso de los distintos sistemas de representación.
1. Análisis de la sintaxis de los
lenguajes visuales específicos: medios de comunicación de masas.
2. Reconocimiento de los rasgos
particulares de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos y sus
soportes: fotografía, vídeo, cine, televisión, cómic, fotonovela.
3. Estudio de los elementos de la
comunicación visual: relación entre realidad e imágenes, códigos y contextos,
función sociocultural de las imágenes, percepción visual y efectos visuales.
4. Elaboración, individualmente o en
grupo, de un banco de imágenes, de los distintos campos de la imagen, obtenidas
de diversas fuentes (internet, publicaciones, folletos, etc.)
6. Interpretación de planos técnicos:
arquitectura, mapas, diseño.
1. Valoración del papel que los medios
de comunicación, y en especial los gráfico-plásticos, desempeñan en la difusión
cultural y en la sociedad.
2. Reconocimiento de la importancia que
tienen los lenguajes visuales para la comunicación.
1. La línea como elemento estructurador
de la forma: encaje.
2. La línea como abstracción de la
forma.
3. Carácter expresivo del trazo y el
grafismo en la utilización de la línea.
4. La textura. Técnicas específicas
(tramas, plantillas).
5. El color. Simbolismo y psicología
del color; aplicación del color según cada campo: industrial, artístico,
señalización.
6. Incidencia del color en la
composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como
configurador de ambientes.
1. Profundización en la exploración del
color a través de diferentes técnicas y procedimientos.
2. Elaboración de texturas naturales y
geométricas con fines expresivos.
3. Experimentación con materiales poco
convencionales (tierras, virutas, medios audiovisuales).
1. Disposición a explorar las propias
posibilidades artísticas y gusto por ponerlas en práctica.
2. Esfuerzo para superar estereotipos y
convencionalismos referidos al uso del color.
3. Curiosidad por descubrir el valor
objetivo y subjetivo del color en los mensajes visuales.
1. Estructura de la forma. Estructura
de formas naturales complejas: ramificación, translación, expansión.
2. Proporcionalidad y escalas. La
proporción en el arte.
3. Canon, medida y módulo.
Posibilidades expresivas: desproporciones y deformaciones.
4. Representación de la forma.
Representación icónica. Configuración abstracta.
5. Representación técnica de formas
planas, polígonos regulares y curvas.
1. Análisis y realización, mediante
esquemas y bocetos, utilizando la línea como elemento descriptivo en el dibujo
científico (estructuras vegetales, minerales, etc.).
2. Apreciación de la proporción en
diversas formas de arte y en el diseño contemporáneo.
3. Utilización de escalas en la
realización de proyectos de diseño arquitectónico o industrial.
4. Resolución de problemas que
requieran la aplicación de los trazados geométricos de polígonos y curvas.
1. Interés por la representación
objetiva y subjetiva de la forma.
2. Gusto por la exactitud, orden y
limpieza en la elaboración de representaciones gráficas y plásticas.
1. Criterios de composición. Simetría y
asimetría.
2. Elementos de composición: plano
básico, centro visual.
3. Leyes de composición. Proporción,
encuadre, estructura, ritmo.
4. Estructuras de montaje. Plano,
escena y secuencia. Imagen fija e imagen en movimiento.
1. Estudio de los elementos que
intervienen en la composición: formato, esquemas compositivos, forma y fondo,
movimiento, ritmo, influencia de la luz.
2. Análisis de la composición en
diferentes obras de arte.
3. Estudio comparado de las estructuras
de montaje en distintos medios de comunicación.
1. Superación de conceptos estáticos y
estereotipos en la realización de composiciones.
2. Apreciación del orden interno en
cualquier representación gráfica, plástica o visual.
1. Percepción del volumen. Formas
tridimensionales. Ilusiones ópticas.
2. Representación el volumen. Sistemas
de representación. Sistema diédrico.
3. Sistema axonométrico.
Sistema cónico.
4. Estructuras modulares
tridimensionales.
1. Representación de imágenes a partir
de la planta, el alzado y las vistas laterales.
2. Exploración de ritmos modulares
tridimensionales y de estructuras derivadas de los módulos.
3. Aplicación de los diferentes
sistemas de proyección en la representación de figuras volumétricas sencillas.
4. Aplicación de la perspectiva
práctica y la composición en el estudio del paisaje urbano.
1. Valoración de los diferentes
sistemas de proyección para la representación objetiva y técnica de la forma.
2. Presentación de los trabajos de
forma ordenada y precisa.
1. Técnicas plásticas. Estarcido,
serigrafía, grabado, acuarela.
2. Técnicas y materiales utilizados en
la representación volumétrica. Talla, relieve, modelado, vaciado.
3. Soportes químicos, magnéticos y
técnicas de la imagen. Revelado, fotocontacto,
diapositivas.
4. Materiales y técnicas artesanales
extremeñas.
1. Análisis de las técnicas utilizadas
en imágenes fijas y en movimiento en distintas épocas.
2. Manipulación de imágenes utilizando
el ordenador, la fotocopiadora o el laboratorio fotográfico.
3. Elaboración de estructuras volumétricas
con todo tipo de materiales, con finalidad expresiva.
1. Consideración de la importancia que
tiene el conocimiento del léxico propio del área.
2. Apreciación de las posibilidades que
ofrece el trabajo en equipo.
3. Reconocimiento y valoración de las
técnicas artesanales extremeñas.
1. Funciones de las artes visuales.
2. Fases de una obra. Idea, boceto,
guión, maqueta. Realización. Acabado.
3. Fases de un proyecto técnico. Idea.
Croquis. Realización.Presentación final.
1. Planificación de las diferentes
fases de realización de una obra plástica o de un proyecto técnico y revisión
crítica del proceso.
1. Disfrute con la realización de
producciones individuales o colectivas.
2. Reconocimiento de la importancia del
proceso de planificación para resolver problemas satisfactoriamente.
E.P.V. CUARTO CURSO ESO CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Analizar una imagen teniendo en
cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual, y
establecer las relaciones entre la imagen y su contenido.
Este criterio pretende evaluar si el
alumnado conoce y relaciona los elementos que intervienen en la lectura de un lenguaje
visual, desde el análisis formal (medida, dirección, estructura, armonía
cromática, simetría, movimiento, equilibrio y ritmo) hasta el análisis del
contenido, teniendo en cuenta los distintos factores que han intervenido en la
realización de una obra (personales, sociales, anecdóticos, etc.).
2. Interpretar algunos signos
convencionales del código visual presentes en el entorno, relacionándolos con
los objetos y situaciones a los que se refieren y analizando, en este contexto,
su estructura y cualidades materiales.
Se trata de comprobar si el alumnado es
capaz de establecer la relación entre un objeto y el signo a través del que
puede identificarse, y reconocer las distintas situaciones en las que se hace
necesario utilizar signos inequívocos (peligro, dirección prohibida, etc.).
También deberá reconocer su estructura, sus cualidades materiales (textura,
color, etc.), y si la relación con el objeto es icónica o simbólica
(pictogramas, marcas, anagramas y logotipos).
3. Buscar distintos significados a una
imagen, insertándola en otro contexto o realizando variaciones de color en
alguno de sus elementos significativos.
Con este criterio se trata de comprobar
el desarrollo de los modos de pensamiento divergente, que propicien el
establecimiento de nuevas relaciones entre los datos de la experiencia para
encontrar soluciones múltiples y originales.
4. Analizar gráficamente objetos y
formas de la naturaleza, prescindiendo de la información superflua e
identificando sus elementos constitutivos esenciales (estructura, orientación
espacial, ejes, direcciones y proporciones).
Este criterio trata de comprobar si el
alumnado es capaz de captar los aspectos de la realidad menos evidentes, así
como valorar el grado de interpretación de la realidad alcanzado a través de
distintos niveles de representación (esquemas, diagramas, bocetos, etc.).
5. Buscar distintas alternativas en la
organización de formas de un determinado campo visual y obtener composiciones
diversas, teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz,
proporción y modulado, visualizando el resultado mediante esquemas, bocetos y
maquetas.
Este criterio intenta evaluar si el
alumnado es capaz de resolver problemas de composición tanto en el plano como
en el espacio, aplicando correctamente los conceptos citados a través de
alternativas variadas a un mismo problema. También Se tendrá en cuenta la
originalidad de las soluciones y la correcta aplicación de las técnicas
gráficas y plásticas que utilizan en la representación.
6. Resolver problemas geométricos
sencillos en los que se apliquen los trazados básicos de paralelas,
perpendiculares, ángulos y curvas, así como la construcción de polígonos
regulares.
Con este criterio se pretende comprobar
si el alumnado es capaz de enfrentarse a las dificultades que supone la
resolución de un problema, aplicando los conocimientos geométricos adquiridos y
razonando su utilización.
7. Representar planta, alzado y perfil
de figuras, teniendo en cuenta las partes vistas y ocultas y la correcta
interpretación de las cotas, así como conocer su aplicación en los distintos
campos del diseño.
Este criterio trata de comprobar el
nivel de captación y de representación del volumen alcanzado por el alumnado, a
través de la comprensión del sistema diédrico,
incluyendo la obtención de una pieza dadas sus vistas, así como sus
aplicaciones en arquitectura, dibujo industrial y diseño general.
8. Diseñar módulos complejos derivados
de una red normalizada isométrica a partir de un modelo espacial básico,
incorporando el claroscuro para definir la dirección de un foco de luz.
Con este criterio se pretende comprobar
si el alumnado es capaz de obtener un módulo base a partir de la realización de
secciones paralelas y perpendiculares a las aristas en figuras geométricas
sencillas (prisma cuadrangular o cubo), para utilizarlo en distintas
composiciones modulares incorporando el contraste lumínico mediante el
claroscuro.
9. Representar la sensación de espacio
en elementos arquitectónicos o paisajes, mediante formas geométricas simples
(planos verticales, horizontales y oblicuos), en un plano, utilizando la
perspectiva cónica.
Con este criterio, se evalúa la
capacidad del alumnado para captar formas de la realidad y representarlas sobre
un soporte bidimensional aplicando los elementos básicos de la perspectiva
cónica (punto de vista, plano del cuadro, línea de horizonte, puntos de fuga,
etc.). También es importante evaluar la corrección en los trazados, la adecuada
relación entre distancia y tamaño, la utilización de superposiciones o transparencias
para acentuar la sensación de espacio y el equilibrio de la composición.
10. Reconocer el tipo de soporte, el
material e instrumentos adecuados a diversas técnicas gráficas, plásticas o
visuales, manejándolos con cierta corrección en sus producciones.
Con este criterio se intenta comprobar
si los alumnos y las alumnas conocen distintos soportes (químicos,
informáticos, gráficos y plásticos), utilizan distintos materiales plásticos y
tecnológicos, así como si reconocen las posibilidades expresivas que ofrecen
los materiales de deshecho y moldeables.
11. Planificar, individual o
colectivamente, las fases del proceso de realización de un proyecto
seleccionando, entre los lenguajes visuales, el más adecuado a los objetivos
que se pretenden conseguir integrando, si es necesario, dos o más lenguajes.
Con este criterio se pretende comprobar
si el alumnado es capaz de seleccionar el lenguaje más adecuado para expresar
sus ideas y si incorpora en sus producciones varios lenguajes en la emisión de
un único mensaje. También es importante que conozca los rasgos particulares de
los lenguajes de uso más reciente (cómic, fotografía, cine, televisión,
publicidad), sus características comunes y su importancia en la sociedad actual
como formas de comunicación.
12. Apreciar el hecho artístico como
fuente de goce estético y como integrante de un patrimonio cultural, en
especial, el perteneciente a la Comunidad Extremeña, contribuyendo activamente
a su respeto, conservación y mejora.
Este criterio pretende comprobar si el alumnado
conoce y aprecia el patrimonio cultural de su entorno: arquitectura, artes
plásticas, artes y costumbres populares, valorando las influencias recibidas de
otras culturas a lo largo de su historia y mostrando curiosidad por las
tendencias más actuales.
1.El lenguaje
visual.
Lectura de imágenes.
La imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen
en la- historia. Acercamiento a los media y nuevas tecnologías. lnteracción entre los distintos lengua¡es:
plástico, musical, verbal, gestual. El
dibujo técnico en la comunicación visual: ámbito de uso de los distintos
sistemas.
2.Los elementos
gráfico-plásticos como vehículo para el análisis y creación de imágenes.
La línea. La
línea elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en
la utilización de la línea.
La textura.
Utilización de técnicas específicas (tramas, plantillas).
El color.
Simbolismo y psicología del color: aplicaciones del color según cada
campo: industrial. artístico, señales. Incidencia del color en la composición:
relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como configurador de ambientes.
3.Análisis y
representación de formas.
Estructura de la forma. Estructura de formas naturales complejas:
ramificación, traslación, expansión.
Comparación de la forma. Concepto de canon, medida o módulo. Proporcionalidad y escalas. Estudio de proporciones en el arte. Posibilidades expresivas: desproporciones y
deformaciones.
Representación de la forma, Representación ¡cónica.
Configuración abstracta.
Representación técnica de formas planas, polígonos
regulares y curvas.
4.La composición. Criterios de composición. Elementos a tener en cuenta: plano básico,
centro visual, leyes de composición.
5.Percepción y
representación.
El volumen.-Volumen.
Formas tridimensionales. Sistemas
de representación. Sistema diédrico. Sistema axonométrico.
Sistema cónico. Formas modulares
tridimensionales.
6.Procedimientos y técnicas
utilizadas en los lenguajes visuales.
Materiales y técnicas gráfico-plásticos (bi y tridimensionales).
Los pigmentos. Los
aglutinantes. Los disolventes. La materia en la forma volumétrica.
7.Proceso de creación.
Fases de una obra.
Boceto, guión, maqueta.
Realización. Acabado.
Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.
DIBUJO TÉCNICO I Y II
INTRODUCCIÓN (volver al
índice)
Esta materia pretende dar a conocer al alumnado los
fundamentos del Dibujo Técnico, lenguaje cuyo conocimiento le permitirá
comunicar sus ideas con claridad y objetividad, encontrar soluciones gráficas
precisas, interpretar gráficos y planos y usar normas y recursos,
proporcionándole una herramienta con carácter de comunicación universal. El
Dibujo Técnico es un medio de comunicación indispensable,
tanto en el desarrollo de procesos de investigación científica como en la
comprensión gráfica de proyectos tecnológico o artísticos, cuyo último
fin es la creación y fabricación de un producto con valor utilitario o artístico,
o ambos a la vez. Su función esencial consiste en ayudar a formalizar o
visualizar lo que se está diseñando o descubriendo, y contribuye a
proporcionar, desde una primera concreción de posibles soluciones, hasta la
última fase del desarrollo donde se presentan los resultados en planos
definitivamente acabados. El valor orientador de la materia reside,
fundamentalmente, en los contenidos que la conforman, comunes a las distintas
modalidades de Bachillerato de la que es materia específica:
modalidad de Artes, modalidad de
Ciencias de la Naturaleza y de la Salud y modalidad de Tecnología. Aunque el
itinerario formativo del alumnado debe tenerse en cuenta a la hora de priorizar
algunos contenidos o dejar otros en segundo plano, hay un aspecto común que incide
en la formación de todos ellos y es el propio sentido de la materia, que no
consiste en aprender de memoria unos trazados sino en desarrollar la capacidad
de razonarlos. El dibujo técnico no sólo ayuda en la concreción visual,
sino que también contribuye a
comunicar las ideas en cualquier momento de su desarrollo, lo que resulta uno
de los aspectos más relevantes de la comunicación. El dibujo, en fase de boceto
previo, es un instrumento ideal para desarrollar, mediante la comunicación y
confrontación de opiniones, trabajos de investigación o propuestas de diseño de
todo tipo. Durante el proceso de bocetaje, para que
la comunicación sea eficaz, debe ser objetiva y de interpretación unívoca, es
necesario el conocimiento de un conjunto de convencionalismos, que están
recogidos en las normas para el dibujo técnico tanto en el ámbito nacional como
en el internacional. Considerando el dibujo técnico como un medio de
comunicación con el que el investigador
o creador transmite ideas, debe también contemplarse desde el punto de vista de
la lectura y comprensión de las ideas o proyectos de los demás, con especial
relevancia en el campo del arte, toda vez que el dibujo técnico, en sus
aspectos geométricos, se halla presente en muchas de las obras de arte de todos
los tiempos. En este sentido, sobre todo en primer curso, la materia se
presenta con un rasgo claramente formativo, ya que ayuda a desvelar aspectos
culturales que sin su concurso podrían quedar ocultos o insuficientemente
apreciados. Y en segundo curso adquiere un carácter netamente disciplinar, que
debe enfocarse en función de las futuras expectativas del alumnado marcadas por
la modalidad elegida, diferenciación que pretende armonizar los objetivos más
específicos aplicados a cada modalidad con la realización de las aplicaciones
teórico-prácticas más acordes para cada una de ellas.
La presencia del dibujo técnico en la Educación
Secundaria Obligatoria se concreta en el conocimiento de algunos trazados
fundamentales y en la utilización práctica de los sistemas de representación.
La intención, en esa etapa, es que, particularmente en lo referido a dichos
trazados, no se recurra
en exceso a la justificación
matemática de los mismos. En el Bachillerato sí resulta conveniente la
explicación razonada de los trazados, lo cual podría parecer un relativo
obstáculo para la armónica continuidad entre ambas etapas. Sin embargo, ésta
puede alcanzarse ya que las destrezas adquiridas no han sido meras repeticiones
mecánicas sino que han respondido a construcciones previstas y, por lo tanto,
se han ajustado a un plan racional. Tal vez convendría matizar que esta eficaz
conexión puede establecerse más fácilmente si se ha cursado el área de
Educación Plástica y Visual en cuarto curso de la Educación Secundaria
Obligatoria. En cuanto a su relación con niveles posteriores, el valor
propedéutico de la materia es
indiscutible para aquellos estudios superiores que requieren un soporte de
lenguaje técnico importante, tanto de carácter universitario como los ciclos
formativos de grado superior de las distintas familias profesionales y de Artes
Plásticas y Diseño.
En cuanto a las innovaciones y su implicación
didáctica, el hecho de la aparición de una herramienta como el ordenador ha
trastocado, sobre todo en el campo profesional, las técnicas de representación
y, en consecuencia, las de presentación. Ello implica cambios notables en el
concepto tradicional de la materia y en su planteamiento, ya que la facilidad,
rapidez y precisión de los trazados obtenidos con ordenador hacen inútiles
multitud de operaciones auxiliares, conducentes al buen aspecto y acabado de
ciertos trazados (tangentes, cónicas, envolventes, etc.). De este modo, una
mejor distribución del tiempo ocupado tradicionalmente en la representación,
puede derivarse a la adquisición de los conceptos que facilitan la comprensión
sobre qué operaciones o decisiones hay que tomar en cada caso, revalorizar la
importancia de los dibujos realizados a mano alzada, como croquis y bocetos,
preparatorios de cualquier proyecto técnico y facilitar, mediante al resolución de problemas, el desarrollo del pensamiento
abstracto y la visión espacial del alumnado.
DIBUJO TÉCNICO I y II OBJETIVOS
GENERALES (volver al
índice)
1. Valorar las posibilidades del Dibujo Técnico como
instrumento de investigación, apreciando la universalidad del lenguaje objetivo
en la transmisión y comprensión de las informaciones.
2. Conocer y comprender los fundamentos geométricos
del Dibujo Técnico para aplicarlos a la lectura de los diseños, planos,
producciones artísticas y a la representación de formas para elaborar
soluciones razonadas ante problemas geométricos en el campo de la técnica, de
la ciencia y del arte.
3. Desarrollar destrezas y habilidades que permitan
expresar con precisión, claridad y objetividad soluciones gráficas.
4. Valorar la normalización como convencionalismo
idóneo para simplificar la producción y la comunicación, dándole a ésta un
carácter potencialmente universal.
5. Fomentar el método y el razonamiento en el dibujo
técnico como medio de transmisión de las ideas científico-técnicas.
6. Apreciar el enriquecimiento que la diversidad de
técnicas gráficas y plásticas proporciona a la concepción convencional del
dibujo, así como las aportaciones del dibujo técnico en los diversos ámbitos
artísticos a lo largo de la historia.
8. Utilizar con destreza los instrumentos
específicos del dibujo técnico y valorar las mejoras que el uso de un software
adecuado para el dibujo con ordenador aporta al correcto acabado de los
dibujos.
9. Potenciar el trazado de croquis y perspectivas a
mano alzada para alcanzar la destreza y rapidez necesarias en la expresión
gráfica de cualquier proyecto.
10. Interpretar los conceptos geométricos en el
plano y en el espacio, así como relacionar las necesidades de interpretación
del volumen en el plano mediante la utilización de los sistemas
de representación.
Bachillerato DIBUJO TÉCNICO
I CONTENIDOS
(volver al índice)
I. Arte y Dibujo Técnico.
1. Referencias históricas. Grecia y Roma.
Perspectiva en el Renacimiento. Proporción áurea.
2. Estructuras geométricas en el arte árabe.
Lacerías.
3. Arte y geometría. Módulos, ritmos. Fractales.
Series: Fibonacci. Simetría dinámica.
4. Relaciones: Hambidge,
Le Corbusier, Leoz, Penrose.
II. Geometría Métrica Aplicada. Trazados
Geométricos.
5. Trazados fundamentales en el plano. Paralelas,
perpendiculares, mediatrices, operaciones con ángulos.
6. Proporcionalidad y semejanza. Escalas.
7. Polígonos. Triángulos y cuadriláteros. Polígonos
regulares. Redes poligonales.
8. Transformaciones geométricas. Traslaciones, giros
y simetrías.
9. Estudio sistemático de tangencias.
10. Curvas técnicas, arcos y molduras. Trazado como
aplicación de tangencias.
III. Geometría Descriptiva. Sistemas de
Representación.
11. Fundamentos de los sistemas de representación.
Características fundamentales y utilización óptima de cada uno de ellos.
12. Sistema diédrico.
Fundamentos. Punto, recta y plano. Proyecciones ortogonales de sólidos.
13. Sistema cónico. Fundamentos. Perspectiva frontal
y oblicua. Representación de sólidos y ambientes.
IV. Técnicas de Representación.
14. Útiles, herramientas y recursos del dibujo
técnico. Instrumentos de medida. Transferibles. Diseño asistido por ordenador
(CAD).
15. Normalización. Normas fundamentales UNE, ISO.
16. Croquización. El
boceto y su gestación creativa. Acotación.
Bachillerato
DIBUJO TÉCNICO I CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Identificar elementos del dibujo técnico en obras
de arte que faciliten el análisis de los aspectos artísticos y técnicos del
dibujo. Con este criterio se intenta conocer si el alumnado capta un concepto
del dibujo técnico realmente implicado en el arte, no sólo actual sino de todos
los tiempos y esto no sólo como aportación de la geometría al arte, sino
también del arte al dibujo técnico.
2. Resolver problemas geométricos, valorando el
método y el razonamiento de los trazados propuestos valorando las distintas
fases para su resolución, así como su acabado y presentación.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad
del alumnado para enfrentarse a problemas de apariencia real, en los que tenga
que aplicar, de forma razonada, los distintos trazados geométricos aprendidos,
superando bloqueos y aplicando las distintas estrategias de resolución de
problemas (figura de análisis, justificación de los pasos, considerar el
ejercicio resuelto, etc.).
3. Realizar dibujos técnicos que, como la
interpretación de planos o la elaboración de figuras, precisen de la aplicación
de escalas. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado comprende y
utiliza las relaciones de tamaño entre la realidad a representar y el objeto
representado.
4. Diseñar formas planas en las que sea preciso
resolver problemas básicos de tangencias, de rectas con circunferencias o de
éstas entre sí.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad
del alumnado para dibujar formas que incorporen los casos más corrientes de
tangencias en representaciones de objetos reales y fácilmente reconocibles.
5. Diferenciar las posibilidades de comunicación y
análisis de los principales sistemas de representación con relación al
espectador u observador.
Con este criterio se pretende conocer si el alumnado
entiende las finalidades prácticas que persiguen los distintos sistemas de
representación, de acuerdo con dos puntos de vista: el de comprensión por quien
lo utiliza (emisor) y el de comprensión por parte de quien lo lee (receptor).
Igualmente permitirá al alumnado discernir la utilización de un sistema u otro
para la adecuada comunicación de un proyecto.
6. Dibujar en perspectiva cónica y, preferentemente,
a mano alzada formas del entorno desde distintos puntos de vista, analizando
gráficamente tanto sus aspectos externos como los internos.
Este criterio permite averiguar el nivel
desarrollado por el alumnado en cuanto a la capacidad de comprender el espacio,
así como valorar la destreza lograda en cuanto a la facilidad del trazo y la
calidad gráfica del mismo. Por otra parte, este criterio permite evaluar las
habilidades conseguidas en el uso de las distintas técnicas gráficas, que
pueden ir de las puramente lineales hasta las que requieren el concurso de
texturas o de color.
7. Representar en el sistema diédrico
piezas, elementos industriales, de construcción u objetos cotidianos sencillos.Con este criterio se pretende comprobar que el
alumnado es capaz de manejar el sistema diédrico,
resolviendo ejercicios de obtención de vistas de objetos sencillos de uso
cotidiano, incluyendo en los casos necesarios cortes y secciones para aclarar
la comprensión de la forma, y valorando la correcta aplicación de las normas
referidas a vistas, acotación y simplificaciones.
8. Representar gráficamente las curvas cónicas, a
partir de su definición y de los elementos que la componen. Con este criterio
se pretende evaluar la capacidad del alumnado para configurar gráficamente una
cónica, tanto por la comprensión que de la misma hayan adquirido (definición)
como por la destreza lograda en el uso de los instrumentos específicos para
configurarla.
9. Aplicar los conocimientos sobre el uso de las
principales técnicas gráficas del dibujo técnico, para lograr un buen acabado y
una adecuada presentación de los dibujos.
Se evaluará con este criterio el grado de destreza y
de conocimiento logrado por el alumnado en el empleo de los materiales
específicos del dibujo técnico, incluyendo las aportaciones de la informática a
través de los sistemas CAD. Además, este criterio hace referencia al correcto
acabado y a la adecuada presentación de los trabajos, así como su adecuación al
objetivo propuesto.
Bachillerato
DIBUJO TÉCNICO I CONTENIDOS MÍNIMOS: (volver al índice)
1 . Trazados fundamentales en el plano.
2.Proporcionalidad y semejanza, escalas.
3.Polígonos.
4.Transformaciones geométricas.
5.Tangencias.
6. Curvas técnicas. Definiciones y trazado,
como aplicación de tangencias.
7.Curvas cónicas. Definición y trazado.
8.Sistemas de representación. Fundamentos de
los sistemas de representación. Características fundamentales. Utilización
óptima de cada uno de ellos. Sistema diédrico.
Representación del punto, recta y plano, sus relaciones y transformaciones más
usuales. Sistemas axonométricos Isometría y
perspectiva caballera. Representación de sólidos.
9. Normalización. Veroquización.
Normas fundamentales UNE, ISO. La croquización. El
boceto y su gestación creativa. Acotación.
Bachillerato DIBUJO TÉCNICO II CONTENIDOS (volver al
índice)
I. Geometría Métrica Aplicada. Trazados
Geométricos.
1. Trazados en el plano. Arco capaz. Cuadrilátero inscriptible.
2. Proporcionalidad y semejanza. Proporcionalidad
directa. Teorema de Tales. Tercera proporcional. Cuarta proporcional. Media
proporcional, teorema del cateto y de la altura.
3. Figuras semejantes.
4. Potencia. Eje y centro radical. Sección áurea.
5. Polígonos. Rectas y puntos notables del
triángulo. Construcción razonada de polígonos regulares.
6. Transformaciones geométricas. Homología y afinidad.
Homotecia. Inversión. Producto de transformaciones.
7. Tangencias. Aplicación de los conceptos de
potencia e inversión.
8. Curvas técnicas. Curvas cíclicas. Cicloide.
Epicicloide. Hipocicloide. Envolvente de la circunferencia.
9. Curvas cónicas. Elipse. Parábola. Hipérbola.
Tangencias e intersecciones con una recta.
II. Geometría Descriptiva. Sistemas de
Representación.
10. Fundamentos y finalidad de la geometría
descriptiva.
11. Nociones de proyectividad. Homografía.
Homografías especiales. Homología y homología afín.
12. Sistema diédrico.
Métodos: abatimiento, giro y cambio de plano. Paralelismo y perpendicularidad.
Intersecciones y distancias. Verdadera magnitud. Representación de superficies
poliédricas y de revolución. Representación de poliedros regulares,
intersección con rectas y planos, secciones y desarrollos.
13. Sistema axonométrico
ortogonal. Escalas axonométricas. Verdadera magnitud.
Representación de figuras poliédricas y de revolución. Intersección con rectas
y planos. Secciones. Relación del sistema axonométrico
con el diédrico.
14. Sistema axonométrico
oblicuo. Fundamentos del sistema. Coeficiente de reducción. Verdadera magnitud.
Representación de figuras poliédricas y de revolución. Intersección con rectas
y planos. Secciones.
15. Sistema cónico de perspectiva lineal. Fundamento
y elementos del sistema. Perspectiva frontal y oblicua. Representación de
figuras poliédricas y de revolución. Intersección con rectas y planos. Trazados
de perspectiva de exteriores.
III. Técnicas de Representación.
16. Normalización.
17. Dibujo industrial. Vistas según la norma UNE
1032. Acotación.
18. Dibujo de arquitectura y construcción.
Representación convencional de elementos arquitectónicos y mecánicos.
Acotación. Tramas. Transferibles.
19. Diseño asistido por ordenador (CAD).
Bachillerato
DIBUJO TÉCNICO II CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Resolver problemas geométricos y valorar el
método y el razonamiento de los trazados propuestos, así como su acabado y presentación.
Con este criterio se pretende averiguar si el
alumnado ha comprendido la naturaleza de las formas geométricas y el alcance de
sus transformaciones en el plano para poder, no sólo reproducirlas, sino crear
formas inéditas en las que se planteen condicionantes de configuración y
tamaño.
2. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, bien
utilizando una escala gráfica establecida previamente o bien mediante la
aplicación de las diferentes escalas normalizadas.
Con la ayuda de este criterio se trata de saber en
qué medida el alumnado ha comprendido el fundamento de las escalas, no sólo su
concepto abstracto-matemático sino su aplicación a la comprensión de planos
técnicos, mapas, diagramas y en general a la lectura de las medidas de
información visual proporcionada.
3. Aplicar el concepto de tangencia a la resolución
de problemas técnicos y al correcto acabado del dibujo en la elaboración de
enlaces y puntos de contacto.
A través de este criterio se intenta conocer si el
alumnado utiliza con fundamento los conceptos geométricos implicados en las
tangencias (potencia, inversión, etc.), que les permitan representar formas
concretas mediante la resolución de enlaces, logrando un buen nivel medio en la
calidad del acabado y razonando el proceso seguido.
4. Aplicar las curvas cónicas a la resolución de
problemas técnicos en los que intervenga su definición, las tangencias o las
intersecciones con una recta. Trazar curvas técnicas a partir de su definición.
La principal intención de este criterio es la de valorar
la capacidad del alumnado para configurar gráficamente las cónicas, tanto por
la comprensión que de las mismas hayan adquirido como por la destreza lograda
en el uso de los instrumentos específicos para configurarlas.
5. Utilizar el sistema diédrico
para la representación de figuras poliédricas o de revolución. Hallar la
verdadera forma y magnitud, así como obtener sus desarrollos y secciones.
Con este criterio se quiere valorar el nivel
alcanzado por el alumnado en el conocimiento del sistema diédrico,
uniendo el sistema de representación con la normalización, referida esta última
a las cuestiones básicas sobre acotación, cortes, secciones y roturas.
6. Realizar la perspectiva de un objeto definido por
sus vistas o secciones y viceversa. A través de este criterio se pretende
evaluar si el alumnado ha desarrollado la capacidad de comprender el espacio y
ha alcanzado cierta destreza en cuanto a la facilidad del trazado y la calidad
gráfica del mismo.
Se pretende también con este criterio saber si el alumnado
maneja los métodos de manipulación de los sistemas que le permitan un
conocimiento más profundo del mundo geométrico y la utilización de la figura y
sus propiedades de forma analítica.
7. Definir un objeto gráficamente por sus vistas
fundamentales o su perspectiva, ejecutadas a mano alzada.
Se busca conocer con este criterio si el alumnado ha
entendido las finalidades que se persiguen en la definición de la
representación de las formas, desde la comprensión de quien lo utiliza hasta la
de quien lo lee o interpreta. Igualmente se podrá comprobar si el alumnado es
capaz de discernir la utilización del sistema más idóneo para la comunicación
de un proyecto.
8. Obtener la representación de piezas o elementos
industriales o de construcción y valorar la correcta aplicación de las normas
referidas a vistas, cortes, secciones, acotación y simplificación, indicadas en
ellas.
A través de este criterio se pretende evaluar la
capacidad del alumnado para analizar las formas complejas, montajes y maclajes, mediante la utilización del sistema diédrico.
9. Culminar los trabajos de dibujo técnico
utilizando los diferentes recursos gráficos para obtener una representación
clara, limpia y objetiva y, de este modo, responder al fin propuesto.
Con este criterio se pretende evaluar el grado de
destreza desarrollada por el alumnado en el empleo del material específico del
dibujo técnico, incluyendo las aportaciones de la informática, y la valoración
que hace del correcto acabado y presentación de los trabajos.
Bachillerato DIBUJO
TÉCNICO II CONTENIDOS MÍNIMOS y Propios de selectividad.
1. Trazados en el plano: Arco capaz.
Cuadrilátero inscriptible.
2. Proporcionalidad y semejanza:
Teoremas del cateto y de la altura. Figuras semejantes.
3. Potencia. Eje y centro radical.
Sección áurea.
4. Polígonos. Rectas y puntos
notables en el triángulo. Análisis y construcción de polígonos regulares.
5. Transformaciones geométricas.
Proyectividad y homografía. Homología y afinidad. Inversión.
6. Tangencias. Tangencias, como
aplicación de los conceptos de potencia e inversión.
7. Curvas técnicas. Curvas cíclicas.
Cicloide. Epicieloide. Hipocieloide.
Envolvente de la circunferencia.
8. Curvas cónicas. Tangencias e
intersecciones con una recta. Elipse. Hipérbola. Parábola.
9. Sistemas de representación.
Fundamentos de proyección. Distintos sistemas de representación.
10. Vistas. Vistas, según la norma
UNE 1032.
11. Sistema diédrico.
Métodos Abatimiento, giro y cambio de plano. Paralelismo y perpendicularidad.
Intersecciones y distancias. Verdaderas magnitudes. Representación de
superficies poliédricas y de revolución. Representación de los poliedros
regulares. Intersección con rectas y planos. Secciones y desarrollos.
12. Sistema axonométrico
ortogonal: Escalas axonométricas. Verdaderas
magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución. Intersección
con rectas y planos. Secciones. Relación del sistema axonométrico
con el diédrico.
13. Sistema axonométrico
oblicuo. Fundamentos del sistema. Coeficiente de reducción. Verdaderas
magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución. Intersección
con rectas y planos. Secciones.
14. Sistema cónico de perspectiva
lineal. Fundamento y elementos del sistema. Perspectiva central y oblicua.
Representación de superficies poliédricas y de revolución. Intersección con
recta y plano. Trazado de perspectivas de exteriores.
15. Normalización. Dibujo industrial.
Acotación. Dibujo de arquitectura y construcción. Acotación.
|
Propios de selectividad: Los Objetivos,
Contenidos, Programa y Estructura de la Prueba de Acceso a la Universidad que
se adjuntan a continuación en (ACTA:02/MARZO/2000) y las siguientes (ACTA:27/MARZO/2001) “Matizaciones al programa de la asignatura
de DIBUJO TÉCNICO” según www.ice.unex.es: OBJETIVOS GENERALES (volver
al índice) Desarrollar destrezas y habilidades que permitan expresar con precisión, claridad y objetividad, diversas soluciones gráficas. Valorar las posibilidades del Dibujo Técnico como instrumento de investigación, apreciando la universalidad del lenguaje objetivo en la transmisión y comprensión de informaciones. Conocer y comprender los fundamentos del Dibujo Técnico, para aplicarlos a la interpretación de planos y para elaborar soluciones razonadas de problemas geométricos en el plano y el espacio. Valorar la normalización como convencionalismo idóneo para simplificar, no sólo la producción sino. también la comunicación, dándole a ésta un carácter universal. Comprender y representar formas mediante croquis acotados ateniéndose a las normas UNE e ISO. Integrar los conocimientos que el Dibujo Técnico proporciona dentro de los procesos de investigación, sean éstos cientificos o tecnológicos. Valorar el correcto acabado del dibujo, así como las clarificaciones que puedan introducir las distintas técnicas gráficas. Empleo adecuado de los diversos materiales propios del Dibujo Técnico. Adecuar la reversibilidad entre las representaciones en los distintos sistemas de representación. Interpretar correctamente, en los planos, las aplicaciones de los diferentes sistemas de representación. Insistir en el paso de la representación bi y tri-dimensional. Interpretar correctamente el paso del sistema diédrico al sistema cónico. (El
Programa
de las P.A.U. y la Matizaciones han sido aprobadas sin modificaciones hasta
el pasado curso, por lo que siguen con actual vigencia) GEOMETRÍA
MÉTRICA APLICADA 1.Trazados fundamentales en
el plano 1.1.Perpendicularidad 1.2.Paralelismo 1.3.Operaciones
con segmentos 1.4.Operaciones
con ángulos 1.5.Arco capaz. Definición y construcción (No entra la demostración) 2.Formas poligonales
2.1.Triángulos. Clases. Rectas y puntos notables. 2.2.Construcciones básicas de triángulos. Métodos directos. 2.3.Métodos indirectos. 2.3.1.Arco capaz (como método). Conocido lado, ángulo opuesto y algún otro elemento de este lado. Pueden entrar problemas básicos, del tipo: Lado, ángulo opuesto, y otro dato que puede ser la altura o la mediana (a, A, ha), (a, A, ma) 2.3.2.Hipotenusa y baricentro 2.3.3.Cateto y su mediana 2.3.4.Isósceles, lado desigual y su altura. 2.3.5.Lado, su altura y mediana. 2.3.6.Hipotenusa y suma de catetos. 2.3.7..Isósceles, lado desigual y radio de circunferencia inscrita. 2.4.Cuadriláteros. Clases. Datos necesarios para su trazado. 2.5.Trazado de cuadriláteros. 2.6.Polígonos regulares, hasta decágono. División de la circunferencia. División de la circunferencia hasta el DECÁGONO. Distinguir entre polígono convexo y polígono cóncavo (se puede pedir que se dibuje un polígono inscrito cóncavo o convexo). El método general vale para construir cualquier polígono, aunque tenga construcción exacta. 2.7.Trazado de polígonos regulares convexos, a partir del lado. 2.8.Polígonos estrellados. 3.Proporcionalidad 3.1.Definición de proporcionalidad. 3.2.Teorema de Thales. 3.3.Concepto y obtención gráfica de la tercera y cuarta proporcional. 3.4.Media proporcional o media geométrica. 4.Semejanza.
4.1.Conceptos. Definiciones. Propiedades básicas de la semejanza. 4.2.Razón de semejanza. 4.3.Razón de las áreas de dos figuras semejantes. 4.4.Escalas. Escala gráfica. 5.Relaciones
en la circunferencia. 5.1.Potencia de un punto respecto a una circunferencia. 5.2.Eje radical de dos circunferencias. 5.3.Centro radical de tres circunferencias. 6.Transformaciones
geométricas. 6.1.Traslación. 6.2.Giro. 6.3.Simetrías. 6.4.Homotecia. 6.5.Inversión. Llegando hasta los transformados de puntos, rectas y circunferencias. Los problemas que se pueden poner son del tipo: Circunferencia inversa de una recia - recia inversa de una circunferencia. Hallar el inverso B' de un punto genérico B, conociendo: (A, A" B) ó (B, circunferencia de puntos dobles). No entra inversión para otro tipo de figuras. 7.Proyectividad. No entrará ninguna pregunta teórica en las pruebas. 8.Homología plana. Entra el concepto de rectas límite y su utilización en problemas (añadir punto 8.4). No entran las transformaciones homológicas de la circunferencia (8.3), en su lugar entran las transformaciones homológicas de formas poligonales. 8.1.Definición. Rectas limites. 8.2.Ejemplos. 8.3.Transformación homológica de polígonos. 9.Afinidad. 9.1.Definicón. 9.2.Ejemplos. 9.3.Obtención de la figura afín de una circunferencia. 10.Tangencias y enlaces. 10.1.Propiedades. 10.2.Trazado de rectas tangentes. Interiores y exteriores. 10.3.Trazado de circunferencias tangentes. Conociendo el radio. 10.4.Trazado de circunferencias tangentes. Sin conocer el radio. 10.5.Enlaces. No entrarán problemas que se
resuelven exclusivamente por inversión. Los problemas no tendrán muchas
soluciones.(máximo de 4 soluciones y para dibujar dos de ellas) 11.Curvas cónicas. 11.1.Secciones del haz cónico. 11.2.Elipse, Hipérbola y Parábola. 11.3.Definición Métrica.Parámetros y
elementos básicos de la elipse. 11.4.Propiedades. Construcciones de cónicas. obtención de puntos exactos. 11.5. Trazado de
tangentes desde un punto y paralelas a una dirección. Circunferencia focal y
principal. 12.Curvas técnicas: 12.1.Óvalo. 12.2.Ovoide. 12.3.Espiral. 12.4 Curvas cicloidales y 12.5 Evolventes de círculo. Solo
entrará el concepto, pero dado su proceso constructivo excesivamente largo y
carácter repetitivo, no se pondrán ejercicios sobre ellas. GEOMETRÍA
DESCRIPTIVA 1.Fundamentos y finalidades de la Geometría Descriptiva. 1.1.Proyecciones: sus clases. 1.2.Generalidades sobre los principales sistemas de representación. 2.Fundamentos del sistema diédrico. 2.1.Punto. 2.2.Recta. 2.3.Plano. 3.Sistema diédrico. 3.1.Intersecciones. 3.2.Paralelismo. 3.3.Perpendicularidad. 3.4.Distancias. Hasta distancia entre dos rectas que se cruzan, cuando una de ellas es perpendicular al plano Ho V. No entra el caso: "Mínima distancia entre dos rectas que se cruzan salvo que una de ellas sea vertical o de punta (caso directo). 3.5.Ángulos. Ejercicios directos de obtención de ángulos. Solo los casos, directos: Ángulo de dos rectas; de una recta con los planos de proyección; de una recia con un plano cualquiera; de In plano con los de proyección; de dos planos entre sí. 3.6.Métodos: abatimientos, cambio de planos, giros. 3.7.Superficies. 3.8.Sólidos. Cono, cilindro, pirámide, prisma y poliedros regulares (tetraedro, hexaedro, octaedro...), apoyados en el plano horizontal. Conos, cilindros, prismas o pirámides estarán apoyados en el Plano horizontal de proyección o en un proyectante. De los poliedros solo se pedirá su representación para: tetraedro, hexaedro y octaedro. 3.9.Secciones por un plano oblicuo. Verdadera magnitud.
Los planos secantes pueden ser oblicuos. Entra la
verdadera magnitud de la sección. 3.10.Desarrollos de figuras rectas. Solo entran figuras rectas (prisma recto, cilindro de
revolución), cono de revolución o pirámide regular y poliedros: tetraedro,
hexaedro, octaedro 4.Sistema axonométrico ortogonal. 4.1.Punto. Recta. Plano. 4.2.Representación de formas tridimensionales dadas sus
vistas diédricas y
los ejes: Se aplicarán siempre los coeficientes de reducción, aún en
el caso de Isométrico. Se pueden dar dos vistas para que el alumno dibuje la
tercera por si hay mas de
una solución válida. Secciones:
Puede entrar alguna sección sencilla. 5.Sistema
axonométrico oblicuo. Perspectiva caballera.
5.1.Análisis de la situación de los ejes. 5.2.Representación de formas tridimensionales dadas sus vistas diédricas teniendo en cuenta el coeficiente de reducción del eje Y. Se pueden dar dos vistas para que el alumno dibuje la tercera por si hay mas de una solución válida. 6.Sistema
cónico de perspectiva lineal. 6.1.Punto. Recta. Plano. 6.2.Elección del punto de vista y de los elementos en relación al plano de cuadro y geometral. 6.3.Representación de formas tridimensionales dadas sus vistas diédricas. Representación de una perspectiva cónica, conociendo las vistas diédrícas y la posición del objeto respecto al punto de vista y el plano del cuadro, a escala 1:1. El objeto tendrá una cara o una arista pegada al cuadro. 7.Conclusiones
y nuevas tecnologías. 1.Conclusiones de utilización de los distintos sistemas. 2.Dibujo asistido por ordenador. NORMALIZACIÓN
DE PLANOS Se dará una pieza para que el alumno la acote,
teniendo en cuenta que puede estar sometida a un corte o sección, y siempre
según las normas. Pueden darse una o dos vistas. En la acotación lo menos
importante serán las cifras (da igual que uno mida por ejemplo 98 mm o 99 mm.
Se dará una forma corpórea para que el alumno saque las vistas necesarias
(teniendo en cuenta las normas. Se utilizará siempre el sistema europeo. 1.Normalización:
formatos, rotulación y líneas. 1.1.Generalidades. Clasificación de las normas. UNE, DIN, ISO y ASA. 1.2.Formatos. Doblado. Márgenes y recuadros. Reproducción, archivo y almacenaje. 1.3.Rotulación. Clases y características. Medidas normalizadas. 1.4.Líneas normalizadas. 1.5.Convencionalismos. Simplificaciones sobre representación de objetos. 2.Vistas,
cortes y secciones. 2.1.Vistas. Sistema europeo y americano. Vistas particulares. Croquización. 2.2.Cortes y secciones. Sus tipos. Rayados. Casos particulares. 3.Acotación.
3.1.Principios de acotación. Sistemas de acotación. 3.2.Normas generales. 3.3.Tipos de cotas. 3.4.Simbología. 4.Instrumentos
de medida. 4.1.Metrotecnia y unidades. 4.2..Forma de medida. 4.3.Aparatos de medida lineal y angular. 4.4.Pie de Rey y compás de espesores. TÉCNICAS
GRÁFICAS Se explicarán en clase para la correcta ejecución de los ejercicio. Como pregunta en prueba no entran. 1. Material fundamental.
1.1.Lapiceros. 1.2.Plantillas. 1.3.Reglas. 1.4.Estilógrafos. 2.Soportes.
2.1.Papeles blancos o de color. 2.2.Vegetales y acetatos. 2.3.Cartulinas especiales. 3.Borrado.
3.1Borrado y restauración. 3.2.Corrección de errores. 4.Plantillas.
4.1.Para rotular. 4.2.Para elipses. 4.3.Círculos y otros elementos. 5. Transferibles. 5.1.Letras, líneas, tramas. 5.2.Texturas y color. 6. Presentación. 6.1.Calidad de acabado. 7. Posibilidades de la informática. 7.1.Cad. 7.2.Órdenes de dibujo y ayuda. 7.3.Órdenes de edición y visualización. ESTRUCTURA DE LAS
PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD
En el segundo punto se informó que
las pruebas selectivas de este año están programadas para realizarse en los
días 12, 13 y 14 de Junio. Las Pruebas de
Acceso a la Universidad, constarán de dos repertorios, de los que el alumno
deberá elegir uno para su desarrollo completo, de 6 ejercicios cada uno. Cada repertorio
costará de los seis ejercicios siguientes: Dos ejercicios de
Geometría Métrica (puntuación máxima 1.25 puntos, cada uno de ellos), de los
que uno versará sobre transformaciones ( temas 6, 7,
8 y 9). Un ejercicio de
visualización (máx. 1.25 puntos), croquizando a
mano alzada las vistas necesarias para definir una figura dada en
perspectiva. ( Deben figurar, en estas vistas, las
líneas vistas y ocultas). Un ejercicio de
acotación (máx. 1.25 puntos), en el que el alumno acotará una pieza para que
quede totalmente determinada, pidiéndose la correcta acotación, no
considerado el valor de la cota en si. Un ejercicio del
sistema diédrico (máx. 2.5 puntos), correspondiente
a lo desarrollado en los temas 1, 2, y 3 de la Geometría Descriptiva. Un ejercicio de
sistemas de representación (máx. 2.5 puntos), el alumno deberá representar la
perspectiva en el sistema pedido ( axonométrico,
isométrico, caballera o cónica) a partir de las vistas diédricas
dadas. Se valorará cada
uno de los ejercicios con los siguientes porcentajes: 70% corrección de
las construcciones y conceptos utilizados para su desarrollo. 3O% corrección en la ejecución de las
construcciones. |
Historia General del Arte 2ºBachillerato
1. Introducción.
2. Objetivos de la materia.
3. Contenidos.
3.1. Desarrollo de los contenidos.
3.2. Organización y secuenciación
de los contenidos.
4. Metodología y recursos
didácticos.
5. Evaluación.
5.1 Criterios de evaluación y
contenidos mínimos.
5.2. Instrumentos para evaluar el
aprendizaje.
5.3. Criterios de calificación y
recuperación.
HISTORIA DEL ARTE
1.- INTRODUCCIÓN
La Historia del Arte es una disciplina
autónoma, aunque abierta, con sus propios objetivos y métodos. Su objeto de
estudio es la obra de arte a la que, sin despojar de su materialidad ni de sus
propios códigos, examina desde una perspectiva histórica. Como la obra
artística es fruto de la inteligencia y la creatividad humanas en diálogo
permanente con el tiempo y el espacio, esta asignatura trata de desentrañar,
desde una perspectiva integradora, las funciones y significados que pudo tener
en la sociedad y en el momento histórico que la crearon. La Historia del Arte es
una disciplina de gran tradición propedéutica por sus cualidades formativas. Y,
dado que el arte y el patrimonio artístico constituye una realidad cada vez más
presente en la conciencia colectiva de la sociedad contemporánea, se muestra
necesaria en el Bachillerato, si deseamos que los ciudadanos posean una
adecuada educación artística y una actitud positiva ante la conservación del
patrimonio, a pesar de que no opten necesariamente por una formación artística
específica. El estudio de esta disciplina ha de aportar al alumno los
conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración de las
obras de arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual,
teniendo en cuenta que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de
las artes plásticas tradicionales se ha visto enriquecido con la aportación de
otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual, de modo
que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.
Igualmente, la obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico,
constituye, en sí misma, un valioso documento y un testimonio indispensable y
singular para conocer el devenir de las sociedades. Por ello, resulta
imprescindible el estudio de la obra de arte
en su contexto sociocultural como punto de
partida para el análisis de los diferentes factores y circunstancias implicadas
en el proceso de creación de la obra artística, y enseñar a apreciar el arte en
el contexto de la cultura visual de cada momento histórico, incidiendo a la vez
en el hecho de que las obras artísticas tienen otra dimensión, al perdurar a
través del tiempo como objetos susceptibles de usos y funciones sociales
diferentes en cada época. La importancia que la sociedad occidental y, en
nuestro caso, la extremeña concede al patrimonio artístico, los desafíos que
plantea su conservación, junto con el potencial de recursos que contiene para
el desarrollo inmediato y futuro de nuestra sociedad, constituye otro motivo
fundamental que demanda una adecuada formación
que promueva desde su conocimiento y disfrute, a las actitudes de
respeto y de demanda de conservación cuando se vea amenazado, o a la
consideración del patrimonio histórico como un legado que ha de transmitirse a
las generaciones futuras.
Como punto de partida, es necesario
potenciar en los alumnos la capacidad de observación y percepción de la obra de
arte, un proceso activo orientado a la educación de la mirada. Al mismo tiempo,
conviene motivar un adecuado nivel de información y documentación sobre las
obras analizadas como base de su conocimiento,
integrando fuentes escritas y gráficas. En este sentido, resultaría
sugestivo el uso de las nuevas tecnologías e internet para acercar a los
alumnos a la obra de arte, al patrimonio artístico y a los museos. En el
análisis y comentario de la obra de arte resulta necesario asentar previamente
en los estudiantes la noción de que forma, materia y contenido son los
componentes inseparables de la obra de arte, un fenómeno cuya propiedad
esencial es reflejar una idea a través de una imagen determinada e
insustituible. Así, su percepción y análisis no puede limitarse al examen de
sus elementos formales, ni a plantear simplemente sus relaciones con elementos
(como la historia o la sociedad que la ha producido) ajenos o exteriores a
ella. Para analizar y comentar la obra de arte en toda su complejidad objetual
e histórica, conviene emplear una perspectiva integradora: una lectura en la
que tanto hemos de preocuparnos de sus formas, significados y funciones; como
hemos intentar explicarlas dentro de su ambiente social, cultural y económico,
es decir, acudiendo a la historia de la sociedad y, sin olvidar, ciertos
aspectos de la mentalidad de la época, imprescindibles para valorarla
adecuadamente. Debe tenerse cuidado, sin embargo, en clarificar que la obra de
arte no es una respuestamecánica al ambiente
sociocultural que la ha generado, si no una
consecuencia del mismo, aunque también un elemento de reafirmación y de cambio
social. Observación y percepción, análisis e interpretación, deben encontrar su
proyección explícita en la expresión y comunicación de la experiencia del arte
a través de un discurso que integre, junto con la claridad del método
expositivo, el adecuado uso de la terminología específica y la creatividad
personal del alumno. La formulación de los contenidos de Historia del Arte para
este curso de Bachillerato debe entenderse en un sentido amplio e integrador. La práctica docente pone de
manifiesto la dificultad de abarcar su amplitud y complejidad; por ello, se
hace necesaria una selección equilibrada de los contenidos que permita una
aproximación general al desarrollo del arte de Occidente y Extremadura, con
especial atención al arte moderno y contemporáneo, como expresión de las épocas
más inmediatas. Esta selección responde a un criterio que trata de sintetizar
la claridad expositiva y la lógica interna de la materia mediante una visión
global; en la que, complementado la secuencia lineal e historicista de los
temas, se advierte la transversalidad del tema
inicial, que exige un tratamiento continuado y matizado a lo largo de todo este
curso. Respecto de los contenidos de Historia del Arte en Extremadura, que no
se apartan ni de las líneas evolutivas de las formas, ni de los significados y
funciones que las obras de arte de su misma época tienen en el arte occidental,
deben interpretarse como asunción y respuesta periférica a las novedades
surgidas en los centros artísticos
urbanos, sin que ello pueda interpretarse como una merma de su valor y calidad
artística. Las obras de arte extremeñas deben tratarse como modelos o ejemplos
en los lugares oportunos de cada tema, en vez o a la vez que se estudian otras
obras del arte Occidental para explicar la evolución del periodo artístico
objeto de aprendizaje. En este sentido, es importante tener en cuenta que los
enunciados correspondientes al arte extremeño, en ningún caso, deben
interpretarse como apostillas localistas; ni tampoco como una demanda de mayor
dedicación temporal si los entendemos como arranque o explicación de las
principales concepciones estéticas de cada periodo.
2.-OBJETIVOS.
Los
objetivos de la materia de Historia del Arte son:
Comprender y valorar los cambios en la
concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales.
Entender las obras de arte en su
globalidad, valorándolas en sí mismas y como documento testimonial de una
cultura y luna época.
Utilizar un método de análisis que
permita conocer con rigor las obras de arte.
Adquirir y utilizar correctamente el
vocabulario específico de la disciplina.
Reconocer y diferenciar las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte
occidental, situándolas en el espacio y en el tiempo valorando su supervivencia
en etapas posteriores.
Conocer, disfrutar y valorar el
patrimonio artístico, contribuyendo a su conservación.
Contribuir a la
formación del gusto personal y del sentido crítico, desarrollando la capacidad
de goce estético y de expresión de los propios sentimientos ante la
contemplación de la obra de arte.
Fomentar posturas
críticas positivas y constructivas ante manifestaciones artísticas diferentes
del propio gusto
Utilizar las
nuevas tecnologías para conocer, disfrutar, documentar e indagar sobre las
obras de arte, el patrimonio artístico y los museos.
3.- CONTENIDOS
3.1.
Desarrollo de los contenidos:
I.
Introducción
a la historia del arte.
Concepto y objetivos de la Historia del arte. Características
generales de la arquitectura, la escultura y la pintura. El origen del arte: La
prehistoria (la pintura parietal)
II
LA EDAD ANTIGUA
1.El arte
egipcio. Marco histórico. Arquitectura: Características y tipología
(mastaba,
pirámide y templo).Escultura y pintura: Características.
2.El arte griego.Marco
histórico.Arquitectura: características,
tipología
(templo y teatro). Escultura: Características y
evolución.
3.El arte
romano. Marco histórico.Arquitectura:
Características, la ciudad
y tipologías
(calzada, acueducto, basílica, termas, teatro, anfiteatro,
circo,
arco de triunfo, templo y vivienda.
4. El arte paleocristiano y bizantino.
Marco histórico. Arquitectura paleo-
cristiana: catacumbas
y basílicas. Arquitectura y pintura bizantinas: el templo y el mosaico
5.El arte
islámico en España. Marco histórico. Arquitectura: características,
ciudad y
tipologías (mezquita y palacio)
6.El arte románico.Marco histórico . Arquitectura:
Características,
tipologías(la
iglesia y el monasterio). Escultura: portadas. Pintura mural:
frescos.
7.El arte
gótico. Marco histórico . Arquitectura:
características,
tipologías(catedral)
y decoración escultórica (portadas). Pintura:
Características y evolución.
Primitivos italianos y flamencos.(Giotto
y van
Eyck.
IV.LA EDAD MODERNA.
8.El siglo XV en Italia: Renacimiento: Marco histórico.
Concepto y
características
generales del renacimiento. Arquitectura: F. Brunelleschi
y L.B.
Alberti. Escultura: Donatello. Pintura: Masaccio, Fra Angelico y
Botticelli.
9.El siglo
XVI: Renacimiento y manierismo: Marco histórico. Concepto y
características
generales del manierismo. Italia: arquitectura (Bramante,
Miguel Ángel, Palladio),
escultura (Miguel Ángel, Giambologna) y pintu
ra
(Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano). España: Arquitectura (eta-
pas
y Juan de Herrera) y pintura (El Greco). Pintura flamenca: El Bosco.
10.El siglo
XVII: Barroco. Marco histórico . Concepto y
características gene
rales
del Barroco. Italia: Arquitectura (Bernini, Borromini), escultura
(Bernini) y
pintura (Caravaggio). Arquitectura en Francia: Le Vau, Har-
douin
Mansart. Pintura flamenca: Rubens. Pintura holandesa:
Rembrandt
España: Escultura (Fernández,
Martínez Montañés, Mena) y pintura (Zur-
barán,
Ribera, Velázquez y Murillo)
11.El siglo
XVIII: Rococó y neoclasicismo. Marco histórico. Rococó: pintura
francesa (Watteau, Fragonard).
Neoclasicismo: Escultura (Canova) y pin-
tura (David
y Goya).
V.LA EDAD
CONTEMPORÁNEA.
12.El siglo XIX.
Marco histórico. Pintura: Romanticismo (Géricault,
Dela-
croix), realismo (Millet),
impresionismo (Monet) y postimpresionismo
(Cézanne,
Van Gogh, Gauguin). Escultura: Rodin.
Arquitectura: Los nue
vos
materiales y el modernismo (Gaudí)
Dadaísmo: Duchamp. Surrealismo: Dalí. Arquitectura funcionalista:
Gropius, Le Corbusier,
Wright.
3.2.
Secuenciación de los contenidos:
A lo largo del curso la secuenciación de los contenidos
anteriormente expuestos se ajustará en la medida de lo posible a la siguiente
distribución:
En la
primera evaluación se abordará hasta la el arte Románico
La segunda
evaluación comprenderá los contenidos hasta el Arte Barroco.
La tercera
evaluación incluirá el resto de contenidos.
4.- METODOLOGÍA
Y RECURSOS DIDÁCTICOS.
La metodología utilizada en esta materia
debe considerar que, si bien los alumnos, en este segundo curso de bachillerato
deben tener ya adquiridos al menos ciertos procedimientos, e incluso conceptos
que han de facilitar el nuevo aprendizaje, se enfrentan por primera vez a esta
disciplina, cuyas características peculiares hacen precisa una dirección muy
cercana por parte del profesor. Por ello, las estrategias expositivas deben
combinarse con las de indagación:
Así el profesor
desarrollará en clase los diferentes temas, siempre con el apoyo del material
audiovisual oportuno; la exposición insistirá en la totalidad de los contenidos
de la materia, pero será esencial en el momento de presentar nuevos períodos y
estilos, de trazar coordenadas generales, y de extraer conclusiones. Para el
desarrollo pormenorizado de los contenido, se procurará que el tratamiento de
la materia en clase se lleve a cabo con la participación de los alumnos, que
previamente habrán trabajado los materiales incluídos
en el libro de texto o facilitados por el profesor. El objetivo fundamental de
esta metodología es que los alumnos adquieran y perfeccionen sus métodos de
análisis y comentario de obras de arte y utilicen de modo correcto el
vocabulario específico, pero también contribuirá a desarrollar hábitos
racionales de trabajo y una expresión oral adecuada.
Con similares objetivos, los alumnos realizarán
y entregarán ejercicios escritos de forma periódica: comentarios, dirigidos o
no, de obras de arte, y ejercicios destinados a establecer la necesaria
relación con el marco histórico de las manifestaciones artísticas, tales como
elaborar síntesis de períodos y cuadros comparativos, o analizar y comentar
textos adecuados
Finalmente se llevará a cabo a lo largo del
curso un glosario de términos de vocabulario específico de la disciplina, para
cuya elaboración las fuentes quedarán a la elección de los alumnos.
5.- EVALUACIÓN
5.1.
Criterios de evaluación y contenidos mínimos
Para
que la evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos cumpla sus
funciones básicas es preciso definir qué es lo que los alumnos han debido
aprender al finalizar el curso. Los criterios de evaluación representan, por
tanto, los CONTENIDOS MÍNIMOS exigibles; sin olvidar que buena parte de
los contenidos mínimos están determinados, en gran medida, por las disposiciones y criterios establecidos por la coordinadora de
las Pruebas de Acceso a la Universidad.
Los
criterios de evaluación que se emplearán para comprobar que los alumnos han
alcanzado los aprendizajes más básicos (contenidos mínimos) de la materia son
los siguientes:
• Analizar y comparar los cambios producidos en
la concepción del arte y de sus funciones, en distintos momentos históricos y
en diversas culturas.
•
Identificar,
situar en el tiempo y en el espacio obras de arte representativas en la
evolución de la cultura occidental, señalando los rasgos característicos más
destacados que permitan su clasificación en un estilo artístico.
•
Analizar y
comentar obras de arte significativas en el arte occidental con un método que
permita captar los elementos que las configuran: desde los intrínsecos
(materiales, elementos formales, tratamientos, y significado del tema) a los
extrínsecos (personalidad del artista, clientela, marco histórico…)
•
Identificar
y analizar obras significativas de artistas relevantes ,
destacando sus especiales características dentro de su estilo.
•
Utilizar
con precisión y rigor la terminología específica de la materia
•
Conocer
los principales códigos iconográficos de la cultura visual de occidente
•
Conocer y
valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su
contexto original y en museos o exposiciones con especial atención al
patrimonio de Extremadura.
•
Realizar
actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información
diversas (desde textos, imágenes, plantas, alzados, planos etc. al empleo de
las nuevas tecnologías e Internet) sobre determinados aspectos de la creación
artística y para conocer valorar e indagar sobre los museos y el patrimonio
artístico occidental.
•
Comprender
y explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación
social.
5.2.
Instrumentos de evaluación
La evaluación del proceso se realizará
mediante la observación directa, la recogida de ejercicios, etc,
que integrarán, dado el carácter sumativo de la
evaluación continua, la evaluación final junto con las pruebas realizadas a los
alumnos a lo largo del proceso, que, dependiendo de las fases de desarrollo de
éste y de lo que sea necesario evaluar, serán de diverso tipo:
Parece conveniente realizar pruebas de
carácter objetivo de manera complementaria, para evaluar la adquisición por
parte de los alumnos de términos propios de la materia o datos concretos. Sin
embargo, se consideran esenciales pruebas que incluyan el planteamiento de
cuestiones generales que permitan evaluar la comprensión global y la capacidad
de los alumnos de integrar conocimientos con el necesario grado de elaboración
personal; en este sentido, es imprescindible la realización de pruebas
consistentes en el análisis y comentario de obras de arte, que permitirán
evaluar la mayor parte de los objetivos de la materia, así como los generales
de la etapa.
5.3. Criterios de calificación y
recuperación:
1. Todos los exámenes que se realicen
durante el curso incluirán los
siguientes apartados:
• Un ejercicio sobre una diapositiva elegida entre las seleccionadas
para selectividad y analizadas en clase durante la evaluación; se hará un
análisis y comentario completos de la misma durante 20 minutos. En este
ejercicio se valorarán especialmente la organización coherente y la exposición
clara y precisa de los contenidos. La valoración será de 5 puntos.
• Un ejercicio sobre diez diapositivas a comentar brevemente durante
cinco minutos cada una, que no habrán sido necesariamente analizadas en clase.
De ellas, hasta cinco podrán pertenecer a temas desarrollados en evaluaciones
anteriores. En este ejercicio se valorará especialmente la precisión en las razones
para adscribir una obra a un estilo y/o autor concretos, así como la
localización cronológica de la misma. La valoración será de 5 puntos.
c. La nota del examen saldrá de la media
de los apartados teórico y práctico siempre que ambas notas superen el 3
d. Tanto en el ejercicio teórico como en
el práctico el alumno deberá demostrar un conocimiento mínimo de las cuestiones
planteadas (no se dejará ningún apartado del examen en blanco.)
e. En todos los ejercicios se tendrá en
cuenta la corrección expresiva y ortográfica.
2. Si en una evaluación es
conveniente realizar más de un examen, el último constituirá el 60% de la nota
total; el resto de la nota saldrá de la media de los anteriores.
3. La nota de este examen o
exámenes constituirá el 80% de la nota de evaluación ;
el otro 20% saldrá de las prácticas de comentario que los alumnos realizarán semanalmente y del trabajo sobre términos, que llevarán a
cabo por partes en las tres evaluaciones.
En cuanto a los criterios de
recuperación, en esta asignatura se emplearán criterios de evaluación continua,de
manera que.en cada evaluación, el alumno deberá
demostrar un conocimiento suficiente de los contenidos de evaluaciones
anteriores. Para lo cual, y tal como queda dicho, en los exámenes se incluirán
partes de evaluaciones anteriores y partes de la evaluación en curso.
c) En
la programación de
los distintos aspectos
que se señalan en los párrafos anteriores a)
y b) de
este artículo aparece
la forma en que se incorporan los temas transversales desarrollados
básicamente para fomentar la reflexión sobre las actitudes que se encuentran
más estrechamente ligadas a ellos, tales como:
- EDUCACIÓN PARA LA CONVIVENCIA: La formulación y solución
de problemas que deban ser desarrollados a través del trabajo en grupo
contribuirá a desarrollar actitudes de solidaridad, cooperación y respeto a
las opiniones y formas expresivas ajenas.
- EDUCACIÓN NO SEXISTA: En las
actividades de grupo se propiciará el intercambio fluido de papeles entre
alumnos y alumnas, potenciando la
participación de éstas en los debates y toma de decisiones como
mecanismo corrector de situaciones de discriminación sexista.
En cualquier caso, en la colaboración con otras áreas o materias
para desarrollar conjuntamente con ellas temas transversales, la aportación de
ésta será esencialmente gráfica, elaborándose carteles, anagramas, etc.
relativos al tema en cuestión.
d)
La distribución temporal
de los contenidos
en el ciclo
o curso correspondiente.
(volver al índice)
Se
desarrollarán dividiendo los contenidos
en tres evaluaciones más la evaluación inicial de acuerdo a las siguientes
fechas: EV. INICIAL (1º,2º y 3º
E.S.O.), del 17 y 18 de octubre. EV.1ª(Todos) los
días 28, 29 y 30 de noviembre y el día 1
de Diciembre, EV.2ª(Todos)
del 13 al 16 de Marzo y la EV.FINAL: Para
2°Bachillerato sobre el 15 de mayo (ORDINARIA, por Selectividad) y del 1 al 7
de septiembre (EXTRAORDINARIA). Para 1ºBachillerato, en la primera quincena de
junio (ORDINARIA) y del 1 al 7 de septiembre (EXTRAORDINARIA). Para E.S.O., a
tenor de las instrucciones que impondría la Junta para el curso 2003/2004 como
para el presente, los exámenes se realizarán en la primera quincena de junio
(ORDINARIA) y en la segunda quincena de junio (EXTRAORDINARIA).
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TEMPORALIZACIÓN E.P.V. 1ºE.S.O.
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N° |
Observaciones/Título de lámina/1 2 3 4 5 6 7 8 9 0 A B C D E F G H
I J Láminas PRIMERA EVALUACIÓN y EXAMEN FINAL (Página del Libro,Ed"sm" ISBN 84-675-0552-B) |
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Materiales básicos y Ficha del alumno Rotulación normalizada UNE 1034-75 |
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Técnicas de expresión plástica
Paralelas con regla y a mano alzada El Collaje(22) El Lápiz de Grafito(38) Las Témperas(54)
Los Lápices de Colores(74) Las Tintas(94) Los Rotuladores(112) El
Estarcido(128) La Arcilla y el Yeso(148)
El Papel Maché(166) |
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UD 5 TRAZADOS GEOMÉTRICOS. La Geometría y sus elementos (82) |
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Instrumentos de Dibujo (84) Recta, Semirrecta y Segmento (88) |
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Ángulos (90) Circunferencia(92) |
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UD 6 FORMAS POLIGONALES Los Polígonos(102) |
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Construcción de Triángulos(104) |
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Cuadriláteros(106) Construcción de Cuadriláteros(108) |
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Construcción de Polígonos Regulares(110) |
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UD
7 FORMAS SIMÉTRICAS La Simetría(120) |
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Simetría Geométrica(122) Simetría Aparente(124) |
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Expresividad de la Simetría(126) |
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UD 1 LENGUAJE VISUAL Comunicación Visual (14) Lenguaje Visual (16) |
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Percepción Visual(18) Finalidad de las Imágenes(20) |
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UD 2 ELEMENTOS BÁSICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA El punto(30) La línea(32) |
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La Textura(36) |
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UD 3 EL COLOR Colores Primarios y Secundarios(46) |
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Cualidades del Color (48) |
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Gamas Cromáticas(50) |
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Relaciones armónicas entre colores(52) |
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UD 4 LAS FORMAS Conceptos Básicos sobre la Formas(64) |
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Recursos para representar Formas(66) |
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Expresividad de las Formas(68) |
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Relaciones espaciales entre la formas (70) |
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Estilos Artísticos(72) |
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UD 8 LA FORMA EN EL ESPACIO Concepto de Espacio(138) |
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De la forma Plana al Volumen(140) |
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Representación del Volumen(142) Luz y Sombra en el Volumen(144) |
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El Modelado(146) |
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UD 9 LA FIGURA HUMANA Análisis de la Figura Humana(158) |
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El movimiento de la Figura Humana(160) |
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El Lenguaje del cuerpo(162) |
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La Figura en el Cómic(164) |
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REPASO |
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PROFUNDIZACIÓN |
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TEMPORALIZACIÓN DE BACHILERATO para PAU
Alumno: |
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DIBUJO TÉCNICO I y II CONTENIDOS (DOE 117/2008) |
PROGRAMA
de DT para las PAU (Acta dia 2 de Marzo de 2000) y MATIZACIONES a las PAU de DT (Acta 1 de Febrero de 2001) El Programa de las PAU y las Matizaciones han sido aprobadas sin
modificaciones hasta el pasado curso, por lo que siguen con actual vigencia. La
distribución decimal abajo indicada establece un promedio de 30 semanas
lectivas por cuatro horas semanales, lo que supone un total aproximado de 120
horas sobre la carga horaria del cada curso académico. |
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Bloque 1: Arte y dibujo técnico 1. Interés por los
principales hitos históricos del dibujo técnico. 2. Identificación de la
geometría en el arte. 3. Reconocimiento de la estética del dibujo técnico. |
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Bloque 2: Trazados geométricos 1. Realización de
trazados fundamentales. 2. Aplicación del
concepto de proporción áurea. Utilización de procedimientos aritméticos y
gráficos. 3. Determinación del
trazado de los polígonos regulares. 4. Utilización de la
proporcionalidad gráfica. 5. Diferenciación entre
razón y proporción. Aplicaciones del teorema de Thales. 6. Experimentación y
utilización del concepto de semejanza. Métodos: triángulo de magnitudes
proporcionales, homotecia y cuadrícula. 7. Experimentación con
la homología, afinidad y homotecia. Datos y procedimientos de solución. 8. Identificación de la
simetría axial. Traslación y giro. Datos y procedimientos de solución. 9. Utilización de la
igualdad mediante procedimientos de triangulación y de coordenadas. 10. Representación de
tangencias conocido el radio. 11. Realización de
óvalos, ovoides y volutas, espirales y hélices. |
Bloque 1: Trazados geométricos 1. Realización de
trazados en el plano: ángulos en la circunferencia, arco capaz.. 2. Utilización de la
proporcionalidad y semejanza: escalas normalizadas, triángulo universal de
escalas y de escalas transversales. 3. Clasificación de los
polígonos: construcción de triángulos, aplicación del arco capaz. Construcción
de polígonos regulares a partir del lado. 4. Potencia. 5. Identificación y
utilización de las transformaciones geométricas: la homología, la afinidad y
la inversión. 6. Utilización e
identificación de las tangencias: aplicación de los conceptos de potencia e
inversión. 7. Experimentación con
las curvas cónicas y técnicas. |
GEOMETRÍA
MÉTRICA APLICADA 1.Trazados fundamentales en
el plano 1.1.Perpendicularidad 1.2.Paralelismo 1.3.Operaciones con segmentos 1.4.Operaciones con ángulos 1.5.Arco capaz. Definición y construcción (No entra la demostración) 2.Formas poligonales
2.1.Triángulos. Clases. Rectas y puntos notables. 2.2.Construcciones básicas de triángulos. Métodos directos. 2.3.Métodos indirectos. 2.3.1.Arco capaz (como método). Conocido lado, ángulo opuesto y algún otro elemento de este lado. Pueden entrar problemas básicos, del tipo: Lado, ángulo opuesto, y otro dato que puede ser la altura o la mediana (a, A, ha), (a, A, ma) 2.3.2.Hipotenusa y baricentro 2.3.3.Cateto y su mediana 2.3.4.Isósceles, lado desigual y su altura. 2.3.5.Lado, su altura y mediana. 2.3.6.Hipotenusa y suma de catetos. 2.3.7..Isósceles, lado desigual y radio de circunferencia inscrita. 2.4.Cuadriláteros. Clases. Datos necesarios para su trazado. 2.5.Trazado de cuadriláteros. 2.6.Polígonos regulares, hasta decágono. División de la circunferencia. División de la circunferencia hasta el DECÁGONO. Distinguir entre polígono convexo y polígono cóncavo (se puede pedir que se dibuje un polígono inscrito cóncavo o convexo). El método general vale para construir cualquier polígono, aunque tenga construcción exacta. 2.7.Trazado de polígonos regulares convexos, a partir del lado. 2.8.Polígonos estrellados. 3.Proporcionalidad 3.1.Definición de proporcionalidad. 3.2.Teorema de Thales. 3.3.Concepto y obtención gráfica de la tercera y cuarta proporcional. 3.4.Media proporcional o media geométrica. 4.Semejanza.
4.1.Conceptos. Definiciones. Propiedades básicas de la semejanza. 4.2.Razón de semejanza. 4.3.Razón de las áreas de dos figuras semejantes. 4.4.Escalas. Escala gráfica. 5.Relaciones
en la circunferencia. 5.1.Potencia de un punto respecto a una circunferencia. 5.2.Eje radical de dos circunferencias. 5.3.Centro radical de tres circunferencias. 6.Transformaciones
geométricas. 6.1.Traslación. 6.2.Giro. 6.3.Simetrías. 6.4.Homotecia. 6.5.Inversión. Llegando hasta los transformados de puntos, rectas y circunferencias. Los problemas que se pueden poner son del tipo: Circunferencia inversa de una recia - recia inversa de una circunferencia. Hallar el inverso B' de un punto genérico B, conociendo: (A, A" B) ó (B, circunferencia de puntos dobles). No entra inversión para otro tipo de figuras. 7.Proyectividad. No entrará ninguna pregunta teórica en las pruebas. 8.Homología plana. Entra el concepto de rectas límite y su utilización en problemas (añadir punto 8.4). No entran las transformaciones homológicas de la circunferencia (8.3), en su lugar entran las transformaciones homológicas de formas poligonales. 8.1.Definición. Rectas limites. 8.2.Ejemplos. 8.3.Transformación homológica de polígonos. 9.Afinidad. 9.1.Definicón. 9.2.Ejemplos. 9.3.Obtención de la figura afín de una circunferencia. 10.Tangencias y enlaces. 10.1.Propiedades. 10.2.Trazado de rectas tangentes. Interiores y exteriores. 10.3.Trazado de circunferencias tangentes. Conociendo el radio. 10.4.Trazado de circunferencias tangentes. Sin conocer el radio. 10.5.Enlaces. No entrarán problemas que se resuelven
exclusivamente por inversión. Los problemas no tendrán muchas
soluciones.(máximo de 4 soluciones y para dibujar dos de ellas) 11.Curvas cónicas. 11.1.Secciones del haz
cónico. 11.2.Elipse, Hipérbola y
Parábola. 11.3.Definición Métrica.Parámetros y elementos básicos de la elipse. 11.4.Propiedades. Construcciones
de cónicas. obtención de puntos exactos. 11.5. Trazado de tangentes desde un punto y
paralelas a una dirección. Circunferencia focal y principal. 12.Curvas técnicas: 12.1.Óvalo. 12.2.Ovoide. 12.3.Espiral. 12.4 Curvas cicloidales y 12.5 Evolventes de círculo. Solo entrará el
concepto, pero dado su proceso constructivo excesivamente largo y carácter
repetitivo, no se pondrán ejercicios sobre ellas. |
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Bloque 3: Sistemas de representación 1. Utilización de los
fundamentos y finalidad de los distintos sistemas
de representación; características diferenciales. 2. Experimentación y
utilización del sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano;
intersección de dos planos y de una recta con un plano; paralelismo,
perpendicularidad y distancias; abatimientos, verdaderas magnitudes, cambios
de plano, giros y ángulos. 3. Realización en el
sistema diédrico de formas y volúmenes geométricos. 4. Clasificación del
sistema axonométrico
para la representación de sólidos: isometría y perspectiva caballera. |
Bloque 2: Sistemas de representación 1. Utilización en el
sistema diédrico de: abatimientos, giros y cambios
de plano. Experimentación con verdaderas magnitudes e intersecciones.
Representación de formas poliédricas y de revolución. Representación de
poliedros regulares. Obtención de intersecciones con rectas y planos.
Obtención de desarrollos. 2. Experimentación el
sistema axonométrico ortogonal y oblicuo:
Fundamentos, proyecciones, coeficientes de reducción. Obtención de
intersecciones y verdaderas magnitudes. Diferenciación y representación de
figuras poliédricas y de revolución. 3. Utilización del
sistema cónico: fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva central y
oblicua. Representación del punto, recta y plano. Obtención de
intersecciones. Análisis de la elección del punto de vista en la perspectiva
cónica. Aplicación de la homología en el sistema cónico. |
GEOMETRÍA
DESCRIPTIVA 1.Fundamentos y finalidades de la Geometría Descriptiva. 1.1.Proyecciones: sus clases. 1.2.Generalidades sobre los principales sistemas de representación. 2.Fundamentos del sistema diédrico. 2.1.Punto. 2.2.Recta. 2.3.Plano. 3.Sistema diédrico. 3.1.Intersecciones. 3.2.Paralelismo. 3.3.Perpendicularidad. 3.4.Distancias. Hasta distancia entre dos rectas que se cruzan, cuando una de ellas es perpendicular al plano Ho V. No entra el caso: "Mínima distancia entre dos rectas que se cruzan salvo que una de ellas sea vertical o de punta (caso directo). 3.5.Ángulos. Ejercicios directos de obtención de ángulos. Solo los casos, directos: Ángulo de dos rectas; de una recta con los planos de proyección; de una recia con un plano cualquiera; de In plano con los de proyección; de dos planos entre sí. 3.6.Métodos: abatimientos, cambio de planos, giros. 3.7.Superficies. 3.8.Sólidos. Cono, cilindro, pirámide, prisma y poliedros regulares (tetraedro, hexaedro, octaedro...), apoyados en el plano horizontal. Conos, cilindros, prismas o pirámides estarán apoyados en el Plano horizontal de proyección o en un proyectante. De los poliedros solo se pedirá su representación para: tetraedro, hexaedro y octaedro. 3.9.Secciones por un plano oblicuo. Verdadera magnitud.
Los planos secantes pueden ser oblicuos. Entra la
verdadera magnitud de la sección. 3.10.Desarrollos de figuras rectas. Solo entran figuras rectas (prisma recto, cilindro de
revolución), cono de revolución o pirámide regular y poliedros: tetraedro,
hexaedro, octaedro 4.Sistema axonométrico ortogonal. 4.1.Punto. Recta. Plano. 4.2.Representación de formas tridimensionales dadas sus
vistas diédricas y
los ejes: Se aplicarán siempre los coeficientes de reducción, aún en
el caso de Isométrico. Se pueden dar dos vistas para que el alumno dibuje la
tercera por si hay mas de
una solución válida. Secciones:
Puede entrar alguna sección sencilla. 5.Sistema
axonométrico oblicuo. Perspectiva caballera.
5.1.Análisis de la situación de los ejes. 5.2.Representación de formas tridimensionales dadas sus vistas diédricas teniendo en cuenta el coeficiente de reducción del eje Y. Se pueden dar dos vistas para que el alumno dibuje la tercera por si hay mas de una solución válida. 6.Sistema
cónico de perspectiva lineal. 6.1.Punto. Recta. Plano. 6.2.Elección del punto de vista y de los elementos en relación al plano de cuadro y geometral. 6.3.Representación de formas tridimensionales dadas sus vistas diédricas. Representación de una perspectiva cónica, conociendo las vistas diédrícas y la posición del objeto respecto al punto de vista y el plano del cuadro, a escala 1:1. El objeto tendrá una cara o una arista pegada al cuadro. 7.Conclusiones
y nuevas tecnologías. 1.Conclusiones de utilización de los distintos sistemas. 2.Dibujo asistido por ordenador. |
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Bloque 4: Normalización y croquización 1. Funcionalidad y
estética de la descripción y la representación objetiva. Ámbitos de
aplicación. Utilización del concepto de normalización. Las normas
fundamentales UNE, ISO. 2. Identificación de la
tipología de acabados y de presentación. Utilización del croquis acotado. Los
planos. El proyecto. 3. Utilización de
técnicas manuales, reprográficas e infográficas
propias del Dibujo Técnico. La croquización. El
boceto y su gestación creativa. |
Bloque 3: Normalización 1. Identificación y
análisis de la normas referente al dibujo técnico. 2. Experimentación con
los principios de representación: posición y denominación de las vistas en el
sistema europeo y americano. Elección de la vista y vistas particulares. 3. Reconocimiento los
principios y normas generales de acotación en el dibujo industrial y en el
dibujo de arquitectura y construcción. |
NORMALIZACIÓN
DE PLANOS Se dará una pieza para que el alumno la acote,
teniendo en cuenta que puede estar sometida a un corte o sección, y siempre
según las normas. Pueden darse una o dos vistas. En la acotación lo menos importante
serán las cifras (da igual que uno mida por ejemplo 98 mm o 99 mm. Se dará
una forma corpórea para que el alumno saque las vistas necesarias (teniendo
en cuenta las normas. Se utilizará siempre el sistema europeo. 1.Normalización:
formatos, rotulación y líneas. 1.1.Generalidades. Clasificación de las normas. UNE, DIN, ISO y ASA. 1.2.Formatos. Doblado. Márgenes y recuadros. Reproducción, archivo y almacenaje. 1.3.Rotulación. Clases y características. Medidas normalizadas. 1.4.Líneas normalizadas. 1.5.Convencionalismos. Simplificaciones sobre representación de objetos. 2.Vistas,
cortes y secciones. 2.1.Vistas. Sistema europeo y americano. Vistas particulares. Croquización. 2.2.Cortes y secciones. Sus tipos. Rayados. Casos particulares. 3.Acotación.
3.1.Principios de acotación. Sistemas de acotación. 3.2.Normas generales. 3.3.Tipos de cotas. 3.4.Simbología. 4.Instrumentos
de medida. 4.1.Metrotecnia y unidades. 4.2..Forma de medida. 4.3.Aparatos de medida lineal y angular. 4.4.Pie de Rey y compás de espesores. TÉCNICAS
GRÁFICAS Se explicarán en clase para la correcta ejecución de los ejercicio. Como pregunta en prueba no entran. 1. Material fundamental.
1.1.Lapiceros. 1.2.Plantillas. 1.3.Reglas. 1.4.Estilógrafos. 2.Soportes.
2.1.Papeles blancos o de color. 2.2.Vegetales y acetatos. 2.3.Cartulinas especiales. 3.Borrado.
3.1Borrado y restauración. 3.2.Corrección de errores. 4.Plantillas.
4.1.Para rotular. 4.2.Para elipses. 4.3.Círculos y otros elementos. 5. Transferibles. 5.1.Letras, líneas, tramas. 5.2.Texturas y color. 6. Presentación. 6.1.Calidad de acabado. 7. Posibilidades de la informática. 7.1.Cad. 7.2.Órdenes de dibujo y ayuda. 7.3.Órdenes de edición y visualización. |
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Enterados
los Padres:
Observaciones
de los Padres:
e) La metodología didáctica que se va a aplicar. (volver al índice)
AGRUPAMIENTO
DE ALUMNOS; ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO
PLANTEAMIENTO
DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
La secuencia
didáctica de cada unidad constará de los siguientes elementos:
1-
Presentación del tema y experiencias previas.
2- Exposición
de los conceptos.
3- Aplicación práctica, con una lámina o trabajo por semana, y análisis
de los resultados.
f) Los procedimientos de evaluación del aprendizaje
de los alumnos. (volver al índice)
LA EVALUACIÓN EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA
- Seguir la evolución del desarrollo y
aprendizaje de los alumnos.
EVALUACIÓN
DEL PROCESO DE APRENDIZAJE
- Observación
sistemática del trabajo y evolución de los alumnos.
- Seguimiento
y análisis de las producciones de los alumnos, tanto
individuales como colectivas.
-
Intercambios orales con los alumnos, individuales y en grupo.
EVALUACIÓN
DEL PROCESO DE ENSEÑANZA
-
Intercambios orales con los alumnos y los padres.
- Resultados del proceso de
aprendizaje de los alumnos.
g) Los criterios de calificación que se vayan a
aplicar. (volver al índice)
Procedimientos e instrumentos de
evaluación
A criterio de cada profesor,
se facilitará, a todos los alumnos que lo deseen, una Carpeta con la distribución
temporal de los contenidos de la Programación de cada Curso Académico, Nivel de
Enseñanza y Libro de Texto, según el siguiente Calendario de:
TEMPORALIZACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN CURSO
2011/2012
CALENDARIO ESCOLAR CURSO 2011/2012 (www.educarex.es)
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Festivo en la comunidad |
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Festivo en la localidad |
S= Semana Lectiva
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Educación Secundaria Obligatoria
ACTITUDES: Entrega en Fecha. Trabajo y Comportamiento en clase. Cuidado de Material y aula. GLOBAL: Nota global obtenida con las notas parciales. * Creatividad e Imaginación.
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EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA
-
La
organización del aula. La distribución la decide el
profesor en beneficio de todos los alumnos.
h) Las actividades
de recuperación para
los alumnos (ESO y BB) con
asignaturas pendientes y
las profundizaciones y refuerzos para lograr dicha recuperación.
i) Los materiales
y recursos didácticos que se vayan a utilizar, incluidos
los libros para uso de los alumnos. (volver al índice)
- Pizarra;
pantalla de proyección.
- Cuerpos
geométricos, piezas industriales y modelos en escayola de objetos diversos.
- Útiles para el dibujo en
color: lápices de colores, témperas, ceras, acuarelas.
-
Retroproyector, proyector de opacos y proyector de diapositivas.
- Libros de texto para el
seguimiento riguroso de la programación: E.P.V. de la Editorial “SM”para E.S.O. y DIBUJO TÉCNICO de la Editorial MARFÍL para
BACHILLERATO. El APA puede, en beneficio de sus asociados, negociar
directamente con las editoriales los descuentos en los precios.
- Ordenador y software adecuado para el entorno LINEX.
-Excursión al Museo de BELLAS ARTES y al Museo
MEIAC de Badajoz y al Etnográfico de Olivenza.
-Excursión al Museo VOSTELL (Malpartida
de Cáceres) y entorno natural de la zona.
-Excursión a un instituto con Bachillerato Artístico y
al Museo Romano de Mérida
-Exposiciones artísticas de interés en el entorno
extremeño.
-Excursión a Madrid en la “Semana de la Arquitectura” durante 1º semana de octubre.
-Excursión a Granada,
Córdoba y Sevilla durante la “Semana Blanca” en coordinación con los
departamentos de EF, GH, Matemáticas y FQ.
-Visita a un Estudio de Ingeniería o Arquitectura de
nuestro entorno.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA METODOLOGÍA
APARTADO 3. (volver al índice) Los profesores
desarrollarán su actividad
docente de acuerdo con las programaciones didácticas
de los departamentos
a los que pertenezcan. En caso de
que algún profesor
decida incluir en su
actividad docente alguna variación
respecto de la
programación del departamento consensuada por el conjunto de
sus miembros, dicha variación, y su justificación, deberán ser
incluidas en la
programación didáctica del departamento. En todo caso, las variaciones que
se incluyan deberán respetar
las decisiones generales adoptadas en el proyecto curricular
de la etapa correspondiente.
Septiembre de 2011
Artículo 4 del Decreto. Elementos del currículo.
1. Se entiende por currículo de la Educación secundaria
obligatoria el conjunto de objetivos, competencias básicas, contenidos, métodos
pedagógicos y criterios de evaluación que han de regular la práctica docente en
esta etapa educativa.
2. El currículo de la Educación secundaria obligatoria es
el que se incluye en los Anexos I, II y III del presente Decreto.
-En el Anexo I
se fijan las competencias básicas
que los alumnos y alumnas deberán haber adquirido al final de esta etapa.
-En el Anexo II
se establecen los principios
metodológicos de carácter general para toda la etapa
-En el Anexo III
se fijan para cada una de las materias los objetivos,
la contribución a las competencias básicas, la metodología, los contenidos
y los criterios de evaluación.
COMPETENCIA 6. Competencia cultural y
artística
Esta competencia supone conocer,
comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones
culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute
y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos. Apreciar el hecho
cultural en general, y el hecho artístico en particular, lleva implícito
disponer de aquellas habilidades y actitudes que permiten acceder a sus
distintas manifestaciones, así como habilidades de pensamiento, perceptivas y
comunicativas, sensibilidad y sentido estético para poder comprenderlas,
valorarlas, emocionarse y disfrutarlas. Esta competencia implica poner en juego
habilidades de pensamiento divergente y convergente, puesto que comporta
reelaborar ideas y sentimientos propios y ajenos; encontrar fuentes, formas y
cauces de comprensión y expresión; planificar, evaluar y ajustar los procesos
necesarios para alcanzar unos resultados, ya sea en el ámbito personal o
académico. Se trata, por tanto, de una competencia que facilita tanto
expresarse y comunicarse como percibir, comprender y enriquecerse con
diferentes realidades y producciones del mundo del arte y de la cultura.
Requiere poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad
para expresarse mediante códigos artísticos y, en la medida en que las
actividades culturales y artísticas suponen en muchas ocasiones un trabajo
colectivo, es preciso disponer de habilidades de cooperación para contribuir a
la consecución de un resultado final, y tener conciencia de la importancia de
apoyar y apreciar las iniciativas y contribuciones ajenas. La competencia
artística incorpora asimismo el conocimiento básico de las principales
técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así
como de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio cultural.
Además supone identificar las relaciones existentes entre esas manifestaciones
y la sociedad –la mentalidad y las posibilidades técnicas de la época en que se
crean–, o con la persona o colectividad que las crea. Esto significa también
tener conciencia de la evolución del pensamiento, de las corrientes estéticas,
las modas y los gustos, así como de la importancia representativa, expresiva y
comunicativa que los factores estéticos han desempeñado y desempeñan en la vida
cotidiana de la persona y de las sociedades.
Supone igualmente una actitud de aprecio
de la creatividad implícita en la expresión de ideas, experiencias o
sentimientos a través de diferentes medios artísticos, como la música, la
literatura, las artes visuales y escénicas, o de las diferentes formas que
adquieren las llamadas artes populares. Exige asimismo valorar la libertad de
expresión, el derecho a la diversidad cultural, la importancia del diálogo
intercultural y la realización de experiencias artísticas compartidas. En
síntesis, el conjunto de destrezas que configuran esta competencia se refiere
tanto a la habilidad para apreciar y disfrutar con el arte y otras
manifestaciones culturales, como a aquellas relacionadas con el empleo de
algunos recursos de la expresión artística para realizar creaciones propias;
implica un conocimiento básico de las distintas manifestaciones culturales y
artísticas, la aplicación de habilidades de pensamiento divergente y de trabajo
colaborativo, una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de
expresiones artísticas y culturales, el deseo y voluntad de cultivar la propia
capacidad estética y creadora, y un interés por participar en la vida cultural
y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto
de la propia comunidad, como de
La inclusión de las competencias básicas
como elemento vertebrador de los currículos de la educación obligatoria y como
referente final de la etapa de Educación secundaria obligatoria, requiere
plantear los contenidos desde una perspectiva integradora y funcional. Es
necesario que los estudiantes sean capaces de integrar sus aprendizajes y
utilizarlos con eficacia cuando la situación concreta lo requiera.
Además, la evolución tanto personal como
intelectual y las características propias de la edad de los alumnos que cursan
la Educación secundaria obligatoria deben ser aspectos a tener en cuenta a la
hora de elegir entre las distintas opciones metodológicas. Al principio de la
etapa seguirán predominando los aspectos concretos, que irán dando paso a
razonamientos cada vez más formales. Al mismo tiempo que se consolida la
personalidad del alumno se espera que el sistema educativo sea capaz de
fomentar el desarrollo del sentido crítico, la confianza en sí mismo y la
capacidad para el autoaprendizaje, la toma de
decisiones y la asunción de responsabilidades. Así pues, cualquier metodología
por la que se opte deberá fundamentarse en las características de la edad de
estos alumnos, asumir la inevitable diversidad y propiciar aprendizajes
integrados y funcionales. Las decisiones metodológicas del profesor deberán
tomar en consideración los diferentes elementos y variables que puedan ser
utilizados, ordenándolos a un aprendizaje eficaz por parte del alumnado
Presentación de contenidos, estilo de comunicación con los alumnos, modos de
agrupamiento, distribución del tiempo, actividades propuestas, participación
del alumnado, recursos, etc., son elementos muy importantes en el ambiente de
aprendizaje que se produce en el aula. En todo caso, el profesorado tendrá en
cuenta las orientaciones metodológicas que, con carácter general se señalan a
continuación:
El profesor facilitará la construcción
de aprendizajes significativos. Los nuevos conocimientos deben integrarse en
los esquemas previos de conocimiento para que se produzca un aprendizaje
eficaz. Para ello, el sujeto del aprendizaje ha de ser capaz de establecer
relaciones significativas entre el nuevo conocimiento y los que ya posee. Las
actividades propuestas partirán de tareas que tengan sentido para el alumnado y
que puedan ser asumidas intencionalmente por éste. Para favorecer la
integración y la significatividad de los
aprendizajes, los contenidos deben presentarse con una estructuración clara de
sus relaciones tanto internas, entre partes de la propia materia, como
externas, con otras materias. También se reforzará su aplicación práctica en
situaciones procedentes del entorno del alumno o de la realidad escolar.
La intervención educativa se dirigirá a
garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, es decir, que las competencias
básicas y los conocimientos que se adquieran en el aula puedan ser utilizados
en cualquier situación de la vida cotidiana que lo requiera. Dicha
funcionalidad se extiende a la utilidad de los contenidos para otros
aprendizajes y para desarrollar estrategias de planificación y regulación de la
propia actividad de aprender. El grado de motivación del alumno afecta
directamente a su rendimiento. Para optimizarlo conviene hacer explícita la
utilidad de los conocimientos, habilidades, destrezas, etc., que se proponen.
Esta utilidad ha de entenderse, tanto en lo que se refiere a los aspectos
académicos como a aquellos que atañen a su desenvolvimiento –presente y futuro–
en sus ambientes cotidianos. Por otra parte, plantear algunas tareas como un
desafío o meta, con un cierto grado de dificultad pero al mismo tiempo
asequible, aumentará el interés en los adolescentes y contribuirá a desarrollar
el grado de autonomía y la consideración positiva hacia el trabajo y esfuerzo
personal. Es importante mantener en el alumnado una intensa actividad mental
durante el proceso de aprendizaje, que le lleve a reflexionar, asimilar nuevas
adquisiciones conceptuales, procedimentales y actitudinales,
aplicarlas con efectividad y coherencia, y justificar sus actuaciones. En esta
etapa es muy importante crear un clima de aceptación mutua y cooperación que
favorezca las relaciones entre iguales, la coordinación de intereses y la
superación de cualquier discriminación.
El profesorado tendrá presente que la
autoestima y el equilibrio personal y afectivo son elementos muy vulnerables en
los alumnos de esta etapa. En este sentido, es necesario que el profesorado
comprenda los importantes cambios que se producen en el desarrollo fisiológico
y psicológico en estas edades. El proceso de socialización de los adolescentes
se irá completando a través de la diferenciación e integración personales y se
consolidarán los criterios y las actitudes individuales. La construcción de la
propia identidad no se realiza al margen del medio sociocultural sino que
implica el pronunciamiento respecto a las ideas, principios y valores vigentes.
El profesorado favorecerá en los adolescentes el desarrollo del juicio crítico
ante determinadas pautas de comportamiento social. Para atender a la diversidad
del alumnado se deberán utilizar todas las medidas metodológicas que sean
necesarias (desdobles, agrupaciones flexibles, trabajo cooperativo, uso de las
tecnologías de la información y de la comunicación...) y que favorezcan los
aprendizajes, con la consiguiente dotación de recursos. El crecimiento
progresivo de los saberes y la sensible fugacidad de los mismos –debido al
rápido cambio social y tecnológico hacen emerger la necesidad del aprendizaje a
lo largo de toda la vida, incluida la etapa de las enseñanzas regladas, en la
que la utilización de las TIC adquiere una especial relevancia. La
incorporación de las Tecnologías de la Información y la Comunicación al
contexto educativo es, hoy en día, una necesidad ineludible, y para ello será
necesario adecuar las prácticas didácticas tradiciones al nuevo entorno
tecnológico disponible en nuestras aulas. Los planteamientos tecnológicos han
de tener presente esta nueva realidad; el aula no es un recinto cerrado, las
TIC son una ventana que abre el aula al mundo, con ellas podemos acceder a
multitud de recursos con gran potencial didáctico, que contribuirán a un mayor
logro de los objetivos propuestos así como de la adquisición de las
competencias básicas. Por otro lado permiten una atención individualizada
adaptada al ritmo de aprendizaje de cada alumno.
En la nueva realidad educativa el
profesor no es sólo un transmisor de información, también será un conductor del
aprendizaje de sus alumnos, favoreciéndose entornos de aprendizajes colaborativos.
Las propuestas metodológicas de las diferentes materias han de contemplar
necesariamente la utilización de las tecnologías educativas en el aula, como un
recurso didáctico más, completamente integrado en el currículum, para crear
ambientes de aprendizajes enriquecidos por las múltiples alternativas
pedagógicas que propician a partir de sus enormes posibilidades didácticas y
educativas.
El currículo que se incluye en los
Anexos del presente Decreto requiere posteriores concreciones. En primera
instancia, los centros deben desarrollarlo y concretarlo dentro de su proyecto
educativo, teniendo en cuenta las circunstancias de su alumnado y el entorno
sociocultural del centro. A su vez, en ese marco, el profesorado, a través de
sus departamentos didácticos, realizará su propia programación de aula, en la
que se recogerán los procesos educativos que se proponen desarrollar.
La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar
en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a
partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para
comprender la realidad. Realidad configurada cada vez más como un mundo de
imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales tanto de
carácter visual como táctil. Al mismo tiempo, con esta materia se busca potenciar
el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento
crítico ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las
destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos
y predisponer
al alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural. Si en la
etapa educativa anterior los contenidos relativos a Plástica y Música, como
expresiones artísticas de representación de ideas y sentimientos, se
desarrollan de forma globalizada, diferenciadamente en la Educación Plástica y Visual
se constituye en una materia con estructura propia. Con estos planteamientos se
atiende a las características del alumnado de estas edades, enriqueciendo de
manera plenamente diferenciada su capacidad de expresión artística mediante el
desarrollo de los dos niveles en que se fundamenta la materia. Como cualquier
otro lenguaje, el lenguaje plástico-visual necesita de dos niveles
interrelacionados de comunicación: saber ver para comprender y saber
hacer para expresarse, con la finalidad de comunicarse, producir y
crear y conocer mejor la realidad para transformarla y a uno mismo para
transformarse, en definitiva: para humanizar
la realidad y, como eje central al propio ser humano.
Saber ver para comprender implica la necesidad de
educar en la percepción, supone ser capaz de evaluar la información visual que
se recibe basándose en una comprensión estética que permita llegar a
conclusiones personales de aceptación o rechazo según la propia escala de
valores y, además, poder emocionarse a través de la inmediatez de la percepción
sensorial para analizar después la
realidad, tanto natural como social, de manera objetiva, razonada y crítica.
Los contenidos del bloque 1,
Observación, bloque 3, Entorno
audiovisual y multimedia, y el bloque 5,
Lectura y valoración de los referentes artísticos, contribuyen a desarrollar
esta dimensión de la materia.
Saber hacer para expresarse necesita del saber
anterior y pretende que el alumnado desarrolle una actitud de indagación,
producción y creación. Todos los alumnos han de ser capaces de realizar
representaciones objetivas y subjetivas mediante unos conocimientos imprescindibles, tanto conceptuales como procedimentales,
que les permitan expresarse y desarrollar el propio potencial creativo. Para
adquirir y desarrollar esta capacidad se establecen los contenidos del bloque 2, Experimentación y descubrimiento, el
bloque 3, Entorno audiovisual y
multimedia y, por último, el bloque 4,
Expresión y creación.
Como en el cuarto curso de la ESO esta materia es de
carácter opcional, se concibe de forma más especializada y agrupa también los
contenidos en bloques, pero con una estructura diferente. Tomando como punto de
partida los procesos comunes de la creación artística en el bloque 1, desarrolla en contenidos
diferenciados algunos de los principales procesos de creación: La expresión plástica
y visual en el bloque 2, Las artes
gráficas y el diseño, en el 3, La
imagen y sonido en el bloque 4,
además de la Descripción objetiva de formas, objeto del bloque 5.
Organizar los contenidos en bloques diferenciados tiene
como única finalidad definir con mayor claridad los aprendizajes básicos que
deben abordarse y presentarlos de forma coherente.
Esta manera de estructurarlos no supone dar prioridad a
unos sobre otros, ni la exigencia de partir preferentemente de alguno de ellos.
La vinculación entre los contenidos de todos los bloques es estrecha. Los
contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales,
se presentan integrados en los distintos bloques, si bien sería procedente dar
prioridad a unos u otros según su nivel de complejidad y el objetivo prefijado,
enfatizando, en la medida de lo posible, el enfoque lúdico, experimental y
creativo.
El currículo posibilita que el aprendizaje de la
producción, diseño y creación de imágenes, objetos o hechos a través de códigos
visuales, artísticos y técnicos pueda concretarse en propuestas diversas de
descripción y representación grafico-plástica, de expresión subjetiva, de
composición visual, de transferencia de lenguajes, o de transformación de
imágenes. Posibilita también su puesta en práctica tanto con medios
grafico-plásticos tradicionales y actuales, como a través de tecnologías
digitales, que abran vías de experimentación de nuevas formas de expresión y
creación.
La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente,
a adquirir la competencia artística y
cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de
los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los
recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y
percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores
estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra parte, se
contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad
de técnicas plásticas y visuales y se es capaz de expresarse a través de la
imagen.
La Educación Plástica y Visual colabora en la adquisición
de autonomía e iniciativa personal dado que todo proceso de creación supone
convertir una idea en un producto. Colabora estrechamente en desarrollar
estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y
evaluación de resultados. En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso que le
obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con el
espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica
fomentan la iniciativa y autonomía personal.
Esta materia constituye un buen vehículo para el
desarrollo de la competencia social y
ciudadana. En aquella medida en que la creación artística suponga un
trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación,
flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por
otra parte, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que
inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e
ideas proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad de
respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.
A la competencia para aprender a aprender se contribuye
en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos y
experimentación creativa ya que implica la toma de conciencia de las propias
capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como
instrumento de mejora. La importancia que adquieren en el currículo los
contenidos relativos al entorno
audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en
la adquisición de la competencia en tratamiento de la información y en
particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además, el
uso de recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente
para la producción de creaciones visuales sino que a su vez colabora en la
mejora de la competencia digital.
La educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y
la interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos,
relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación
y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y
reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras
propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural.
Por último, aprender a desenvolverse con comodidad a
través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el
conocimiento de aspectos espaciales
de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las
formas. Las capacidades descritas, anteriormente, contribuyen a que el alumnado
adquiera competencia matemática.
Toda forma de comunicación posee unos procedimientos
comunes y, como tal, la Educación plástica y visual permite hacer uso de unos
recursos específicos para expresas ideas, sentimientos y emociones a la vez que
permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello
enriquecer la comunicación.
Basada en los siguientes principios de intervención
educativa:
Partir del nivel de desarrollo del alumnado, en
sus distintos aspectos, para construir a partir de ahí otros aprendizajes que
favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo.
Priorizar la comprensión de los contenidos que se
trabajan, frente a un aprendizaje mecánico.
Propiciar oportunidades para poner en práctica
los nuevos conocimientos, de modo que el alumnado pueda comprobar el interés y
la utilidad de lo aprendido.
Fomentar la reflexión personal sobre lo
realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha
aprendido, de modo que el alumnado pueda analizar su progreso respecto a sus
conocimientos.
Utilizar estrategias
didácticas basadas en
la observación y la experimentación, adecuadas a las capacidades del alumnado,
a fin de alcanzar contenidos conceptuales de forma inductiva.
Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación,
entendiéndolas como herramientas de ayuda al proceso pedagógico y campo de
experimentación hacia nuevas formas de expresión y creación.
La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta
etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Observar,
percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del
entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas,
estéticas y funcionales, para entender e interiorizar el marco general de las
artes en el mundo contemporáneo.
2. Apreciar
los valores culturales y estéticos de todo hecho artístico, identificando,
interpretando y valorando sus contenidos como parte integrante de un patrimonio
que conforma la diversidad cultural, y contribuyendo a su respeto, conservación
y mejora.
3. Comprender
las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes,
interrelacionándolos e integrándolos y elegir la fórmula expresiva más adecuada
en función de las necesidades de comunicación.
4. Expresarse
con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual
diversos soportes y procedimientos artísticos bi o
tridimensionales y/o audiovisuales para producir mensajes diversos y saber
relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
5. Utilizar el
lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e
ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica, equilibrio, bienestar
personal y respeto entre las personas.
6. Utilizar
las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación, tomando conciencia
del aporte del mundo de la imagen en nuestra cultura, para aplicarlas en
las propias creaciones.
7. Representar cuerpos
y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la
representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que
sean eficaces para la comunicación.
8. Planificar y
reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de
realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y
valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.
9. Relacionarse
con otras personas participando en actividades de grupo superando prejuicios e
inhibiciones, rechazando discriminaciones debidas a características personales
o sociales con el fin de desarrollar actitudes de flexibilidad, solidaridad,
interés y tolerancia favoreciendo el diálogo, la colaboración y la
comunicación.
1. Diferenciación entre imagen y realidad.
2. Utilización de imágenes basadas en efectos e ilusiones
visuales y factores de profundidad, con el fin de mejorar la percepción visual.
3. Discriminación entre figura y fondo, percatándose de
la importancia del contraste para distinguir los contornos.
4. Observación de las cualidades plásticas (forma, color
y textura) en el entorno natural y urbano y en la obra de arte.
5. Experimentación con cambios lumínicos para comprobar
su influencia en la percepción visual.
6. Ordenación de formas correspondientes a un mismo
concepto. 7. Identificación de simetrías en objetos y ambientes del entorno, en
la naturaleza y en el arte.
8. Apreciación de las cualidades expresivas en algunas
formas, ambientes y obras de arte.
9. Valoración de la capacidad perceptiva para la
interpretación y creación de imágenes.
1. Realización de composiciones utilizando los elementos
conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y
expresión.
2. Representación de formas y ambientes a través de la
interpretación de sus cualidades (estructura, dimensión, color y textura).
3. Realización de composiciones geométricas y
representaciones objetivas de formas, utilizando la línea como elemento básico
de la geometría, en las que intervengan circunferencias, polígonos regulares,
aplicaciones de tangencias y simetrías.
4. Representación de sensaciones espaciales por medio de
sencillos recursos gráficos (cambio de tamaño, superposición, variaciones
tonales, claroscuro y perspectiva).
5. Superación de convencionalismos y estereotipos sobre
la representación de formas.
6. Apreciación de las posibilidades que ofrecen las
formas geométricas en la realización de composiciones y en la construcción de
elementos arquitectónicos ornamentales.
7. Curiosidad por descubrir las formas geométricas y sus
relaciones en el entorno.
8. Predisposición a utilizar los efectos de profundidad
espacial y la perspectiva cónica en sus representaciones.
1. Identificación del lenguaje visual y plástico en
prensa, publicidad y televisión.
2. Estudio y experimentación, a través del cómic, de los
aspectos más significativos que utilizan los lenguajes secuenciados para
transmitir la información.
3. Experimentación y utilización de recursos informáticos
para la creación de imágenes plásticas.
4. Actitud crítica ante la influencia de los medios de
comunicación en nuestros hábitos y costumbres.
5. Actitud crítica ante determinada publicidad que incita
al consumismo.
6. Valoración de los mensajes visuales que promueven
actitudes tolerantes y solidarias o muestren las consecuencias nocivas de
determinados hábitos o conductas.
1. Experimentación y utilización de los medios de
expresión grafico-plásticos (lápices de grafito, de color, rotuladores,
témpera, ceras, collage, tinta y arcilla) en función del contenido a trabajar.
2. Experimentación y acercamiento a la representación
tridimensional a través del modelado de arcilla.
3. Realización colectiva de transformaciones de objetos
inútiles en útiles mediante el reciclaje creativo, explicando el proceso seguido
y facilitando la autorreflexión y evaluación.
4. Disposición a superar los inconvenientes encontrados
durante el proceso creativo, mostrando iniciativa e imaginación.
5. Reconocimiento de la necesidad de ordenar y planificar
el proceso de elaboración de cualquier producción plástica para conseguir los
objetivos prefijados.
6. Responsabilidad en el proceso de elaboración de sus
producciones o en las colectivas.
1. Análisis elemental de objetos e imágenes, valorando
alguna de sus cualidades estéticas (proporción, color, textura y forma) y su
adecuación al entorno.
2. Determinación de las cualidades expresivas destacables
en manifestaciones plásticas del patrimonio cultural de Extremadura.
3. Realización de esquemas y la ficha técnica
correspondiente a una determinada obra, para destacar los aspectos formales más
relevantes.
4. Sensibilización ante las manifestaciones artísticas
del entorno.
5. Reconocimiento del patrimonio artístico como símbolo de
nuestra historia y preciado bien que debemos conservar.
6. Respeto y valoración de las producciones plásticas
realizadas por otras sociedades y culturas.
los elementos del lenguaje visual y plástico (forma, tamaño,
color, textura, proporción y posición) en objetos y ambientes del entorno
próximo. Con este criterio se trata de comprobar si los alumnos distinguen los
elementos que configuran las cosas que nos rodean y alguno de los que las
organizan. Para ello, se valorará que, mediante propuestas de actividades
individuales y de grupo, a través de la observación directa o indirecta, el
alumno sea capaz de relacionar la forma, el tamaño, el color y la textura de
objetos de uso cotidiano; clasificar diferentes objetos que, teniendo formas
diversas, representen un mismo concepto y captar las simetrías en formas del
entorno urbano y natural.
gráfica
y plásticamente objetos sencillos y aspectos adecuados del ambiente próximo,
utilizando su estructura geométrica como recurso de encaje. Se trata de
comprobar si los alumnos describen, por medio de sencillos recursos
grafico-plásticos, una forma o ambiente determinado identificando sus elementos
constitutivos (configuración estructural, textura y color). Se valorará el uso
de los recursos descriptivos lineales y cualquier indicación que evidencie la
comprensión formal del objeto o conjunto representado.
geométricamente
las formas simples que estructuran objetos y decoraciones del entorno urbano y
cultural. Este criterio trata de evaluar la capacidad de objetividad y síntesis
de los alumnos para representar geométricamente las formas de la realidad del
entorno extremeño: flora autóctona, utensilios y herramientas tradicionales,
esculturas y elementos decorativos de los monumentos más representativos y de
la arquitectura popular tradicional. Se evaluará la corrección en el trazado
geométrico de los elementos utilizados. Se debe emplear la línea, en su
aplicación geométrica, como medio de expresión, partiendo de los trazados más
simples para llegar a otros de cierta complejidad que permitan la construcción
de polígonos elementales y la introducción al concepto de tangencia.
con formas geométricas simples sensaciones espaciales en un
plano, mediante diferentes recursos gráficos (cambio de tamaño, superposición,
claroscuro y perspectiva cónica).Con este criterio se pretende comprobar si los
alumnos aplican los factores que resuelven la profundidad en el plano en
sencillas representaciones bidimensionales. Se evaluará la corrección en los
trazados de los elementos utilizados y su adecuada relación entre distancia y
tamaño. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de identificar, en
diferentes imágenes, el recurso utilizado por el autor para conseguir el efecto
de profundidad; crear varios efectos de relieve mediante líneas paralelas que
se curvan en un determinado punto; realizar composiciones creando sensaciones
de profundidad mediante la disminución y superposición de planos y dibujar
composiciones de cuerpos geométricos simples y de objetos de uso cotidiano
aplicando sencillas técnicas de claroscuro para redondear y/o resaltar las
formas, a través de los contrastes de luminosidad y sombras.
el lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad,
televisión, fotografía y medios informáticos. Este criterio pretende comprobar
si los alumnos conocen las características particulares de los lenguajes de uso
más frecuente y su capacidad de reflexión sobre la importancia e influencia de
la imagen en la sociedad actual. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz
de modificar el significado de un mensaje visual; elaborar, en pequeño grupo,
secuencias de imágenes (cómic); generar, mediante un sencillo programa
informático gráfico, una imagen plástica elemental y expresar una actitud de
repulsa, responsable y crítica, ante imágenes televisivas que muestren
conductas antisociales y que, por desgracia, luego son reproducidas en la vida
real.
, en el campo del dibujo, la pintura y la escultura, los
procedimientos y materiales grafico-plásticos más apropiados a la finalidad
expresiva o descriptiva. Con este criterio se comprueba si los alumnos utilizan
los procedimientos, materiales y técnicas grafico-plásticas de carácter básico
como apoyo a la expresión individual y de grupo, así como su capacidad para
reconocerlas en el proceso de análisis de obras e imágenes diversas.
los valores culturales y estéticos de entornos, objetos,
imágenes y obras de arte y reconocer el patrimonio histórico y artístico de la
Comunidad Autónoma de Extremadura. Este criterio pretende evaluar la capacidad
de los alumnos para distinguir y valorar las cualidades plásticas y estéticas
que destacan en el conjunto del patrimonio histórico, artístico, cultural y
natural de Extremadura. Para ello se valorará que, a partir de la observación
directa de obras representativas o por medio de las tecnologías de la
información y la comunicación, el alumno sea capaz de descubrir las dimensiones
estéticas y cualidades expresivas en su entorno habitual y en las
manifestaciones plásticas que forman parte de nuestro patrimonio cultural;
analizar, de manera elemental, objetos e imágenes, valorando sus cualidades
estéticas (proporción entre sus partes, color, textura y forma) y su adecuación
con el entorno e identificar monumentos, esculturas, conjuntos urbanísticos y
realizar un boceto adecuado a su nivel.
1. Identificación de los lenguajes visuales utilizados en
el ámbito de la comunicación visual.
2. Clasificación de las imágenes visuales según su
finalidad (informativa, comunicativa, expresiva y estética).
3. Explotación de los posibles significados de una imagen
según su contexto expresivo y referencial y descripción de los modos
expresivos.
4. Valoración de la imagen como medio de expresión.
5. Interés por la observación sistemática.
1. Realización de composiciones utilizando los elementos
conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y
expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.
2. Experimentación y exploración de los elementos que
estructuran formas e imágenes (forma, color, textura y dimensión).
3. Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva
de las formas (posición, situación, ritmos, claroscuro, imaginación y
fantasía).
4. Utilización de las bases de los sistemas
convencionales proyectivos, con fines descriptivos y expresivos.
5. Sensibilización ante las variaciones visuales
producidas por cambios luminosos.
6. Construcción de formas tridimensionales en función de
una idea u objetivo con diversidad de materiales.
7. Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.
1. Análisis del lenguaje visual y plástico en prensa,
publicidad y televisión.
2. Estudio y experimentación a través de los procesos,
técnicas y procedimientos propios de la fotografía, el vídeo y el cine, para
producir mensajes visuales.
3. Experimentación y utilización de recursos informáticos
y las tecnologías para la búsqueda y creación de imágenes plásticas.
4. Actitud crítica ante las necesidades de consumo
creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen
discriminación sexual, social o racial.
5. Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en
nuestro tiempo.
1. Experimentación y utilización de técnicas en función
de las intenciones expresivas y descriptivas.
2. Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el
proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e
imágenes), facilitando la autorreflexión,
autoevaluación y evaluación.
3. Creación colectiva de producciones plásticas.
4. Representación personal de ideas (en función de unos
objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa,
creatividad e imaginación.
5. Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la
actividad propia (individual o colectiva).
1. Análisis de imágenes, a través de los elementos
visuales, conceptuales y relacionales, estableciendo los mensajes y funciones
del patrimonio cultural propio detectando las similitudes y diferencias
respecto a otras sociedades y culturas.
2. Determinación de los valores plásticos y estéticos que
destacan en una obra determinada (factores personales, sociales, plásticos y
simbólicos).
3. Diferenciación de los distintos estilos y tendencias
de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio
histórico y cultural.
4. Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras
para subrayar los valores destacables.
5. Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.
gráfica y plásticamente objetos y aspectos de
la realidad, identificando los elementos constitutivos esenciales
(configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y
textura).Con este criterio se comprueba si el alumno identifica las cualidades
que determinan su valor físico, funcional o estético y describe las
proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo y textura presentes en la
realidad, para interpretarla objetiva o subjetivamente. Para ello, se valorará
que el alumno sea capaz de seleccionar el mejor punto de vista y encuadre a
partir de los cuales se puedan realizar obras plásticas en las que los valores
estéticos adquieran un interés especial; abstraer los elementos propios del
lenguaje visual y plástico observados en formas y ambientes; aplicar los
conceptos de ritmo, proporción, equilibrio y armonía en la descripción libre de
formas e imágenes, o conjunto de ellas e interpretar y representar
objetivamente formas de escasa complejidad, por medio de la geometría plana y
los sistemas de representación (diédrico y axonométrico).
mediante representaciones objetivas y
subjetivas, algunos de los elementos estructurales y decorativos del patrimonio
cultural extremeño. El empleo de este criterio permite comprobar la capacidad
de los alumnos para apreciar y valorar el significado cultural y estético del
patrimonio histórico y artístico de Extremadura. Se valorará tanto la
realización del trabajo como el esfuerzo mostrado en la búsqueda de información
y el interés por conocer la cultura y tradiciones de nuestra tierra.
objetos e ideas de forma bi
o tridimensional aplicando técnicas grafico-plásticas y conseguir resultados
concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales
(luz, sombra y textura) y de relación. Este criterio permite comprobar la
capacidad de los alumnos para proponer diferentes formas de composición, tanto
bidimensionales como tridimensionales y tomar decisiones evaluando cuál es la
mejor, teniendo en cuenta los objetivos y las consecuencias. Para ello, a partir de la realización de
diferentes esquemas y bocetos previos a la composición final, se valorará que
el alumno sea capaz de identificar y seleccionar la técnica grafico-plástica
más adecuada para representar gráficamente aspectos del entorno del aula, del
entorno urbano o de exteriores naturales próximos al
centro educativo, con efectos de profundidad
por medio de la perspectiva, la correcta aplicación de las proporciones entre
los elementos que intervienen y los contrastes lumínicos.
y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y
materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia. Mediante este
criterio se pretende saber si los alumnos utilizan y analizan los medios
tecnológicos como instrumentos de expresión visual, mostrando una actitud
crítica frente a las manifestaciones in-solidarias, sexistas y
discriminatorias. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de reconocer
las particularidades de los lenguajes del entorno audiovisual y multimedia, sus
características y su dimensión social; analizar un mensaje publicitario,
relacionando los elementos artísticos que intervienen con el contenido,
positivo o negativo, del mensaje, reaccionando críticamente ante las
manipulaciones y discriminaciones observadas; crear imágenes con fines
publicitarios, informativos y expresivos, utilizando sus elementos
significativos (encuadre, ángulo, plano y composición); elaborar, en pequeño
grupo, un sencillo documento audiovisual que contemple: guión, planificación,
producción y edición y realizar, utilizando los programas informáticos
adecuados, sencillas composiciones plásticas, retoques y efectos visuales en
imágenes prediseñadas, diseños gráficos, dibujos geométricos y representaciones
volumétricas.
activamente, en proyectos de creación visual
cooperativos, como producciones videográficas o
plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del
lenguaje visual y plástico. Este criterio permite conocer si cada alumno
manifiesta actitudesde respeto, tolerancia,
flexibilidad e interés, favoreciendo, de esta manera, la competencia social.
Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de planificar y organizar la
realización de una obra colectiva, cooperando de manera activa en su
desarrollo; aportar ideas o sugerencias orientadas a mejorar creativamente las
características plásticas o videográficas del
proyecto; realizar responsablemente las tareas tanto individuales como
colectivas y mostrar conductas responsables, así como actitudes tolerantes y
autocrítica.
creaciones plásticas siguiendo el proceso de
creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.
Mediante este criterio se pretende comprobar si los alumnos toman conciencia de
las necesidades en función de los objetivos y valoran críticamente su
producción, aceptando los propios errores como instrumento de mejora. Para
ello, se valorará que el alumno sea capaz de seguir un proceso coherente en la
creación de cualquier mensaje visual; seleccionar acertadamente la información
recogida y realizar los bocetos y pruebas técnicas necesarias antes de pasar a
la realización de la obra definitiva; realizar sus composiciones expresando sensibilidad
en el trazo, personalismo y resultados originales y mostrar interés por superar
creativamente las propias realizaciones plásticas y valorar el resultado final.
y disponer de los materiales más adecuados para elaborar
un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la
auto-evaluación continua del proceso de realización. Con este criterio se
comprueba si los alumnos utilizan estrategias compositivas adecuadas, realizan
un buen uso de las técnicas y diferencian el origen y variaciones de los
elementos visuales (luz, sombra y textura) para realizar sus propias
creaciones. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de aplicar alguno de
los principios compositivos (equilibrio, movimiento, recorrido visual y ritmo) en
sus creaciones, para ordenar los elementos que intervienen; seleccionar, entre
los diversos procedimientos, técnicas, materiales y herramientas, los más
adecuados a una determinada propuesta o a la realización personal y aplicar las
diferentes técnicas en sus producciones con un dominio y acabados suficientes
que permitan interpretarlas con corrección.
8.
Diferenciar los
distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y
atendiendo a la diversidad cultural. Este criterio pretende evaluar si los
alumnos valoran las formas e imágenes que propone el campo del arte a través
del tiempo, con especial atención al arte contemporáneo y el nivel de interés
mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas. Para ello, a
partir de la observación de obras significativas de alguno de los autores más
representativos de la escultura, arquitectura y pintura de cada época, se
valorará que el alumno sea capaz de analizar obras representativas de los
diferentes géneros o estilos artísticos, identificando los soportes y
materiales empleados y algunos elementos formales que las caracterizan;
relacionar los estilos y corrientes artísticas con el contexto histórico,
cultural y social en el que aparecen; interpretar obras artísticas muy representativas
reconociendo su función y significado e identificando la intencionalidad de sus
autores y apreciar y valorar las manifestaciones artísticas de diferentes
épocas y culturas.
1. Realización y seguimiento del proceso de creación:
boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta) y evaluación (autorreflexión, auto-evaluación y evaluación colectiva del
proceso y del resultado final).
2. Utilización de las tecnologías de la información y la
comunicación en las propias producciones.
3. Elaboración de proyectos plásticos de forma
cooperativa.
4. Representación personal de ideas (partiendo de unos
objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa,
creatividad e imaginación.
5. Interés por la búsqueda de información y constancia en
el trabajo.
6. Autoexigencia en la
superación de las creaciones propias.
1. Técnicas de expresión grafico-plástica: dibujo
artístico, volumen y pintura.
2. Técnicas de grabado y reprografía.
3. Realización de experiencias de experimentación con
materiales diversos.
4. Reconocimiento y lectura de imágenes de diferentes
períodos artísticos.
5. Interés por la búsqueda de materiales, soportes,
técnicas y herramientas para conseguir un resultado concreto.
1. Los valores funcionales y estéticos en las artes
aplicadas: fundamentos del diseño.
2. Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas al
diseño.
3. Sintaxis de los lenguajes visuales del diseño
(gráfico, interiorismo, modas...) y la publicidad.
4. Reconocimiento y lectura de imágenes del entorno del
diseño y la publicidad.
1. Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas a la
animación e interactividad.
2. Reconocimiento y lectura de imágenes de vídeo y
multimedia.
3. Sintaxis del lenguaje cinematográfico y videográfico.
4. Aplicación de la imagen animada en formas multimedia.
1. Técnicas de expresión grafico-plásticas: descripción
objetiva de las formas.
2. Entornos de aplicación de los sistemas de
representación.
3. Normalización.
4. Reconocimiento y lectura de representaciones bidimensionales
de obras arquitectónicas y urbanismo y de objetos y artefactos técnicos.
especificando
los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluar cuál
es la mejor solución.
Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere
habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo y demuestra
que el alumnado ha adquirido espíritu creativo, a través de la experimentación
e investigación.
recursos
informáticos y nuevas tecnologías en el campo de la imagen fotográfica, el
diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica. Este criterio pretende evaluar si el alumnado
es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual
relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para
realizar sus propias creaciones y permite comprobar la competencia en el
tratamiento de la información con el uso de nuevas tecnologías.
en
la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma
cooperativa. Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es
capaz de elaborar y participar, activamente, en proyectos cooperativos
aplicando estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual. El alumnado
desarrollará su competencia social y ciudadana, a través de experiencias
diversas ante los mismos estímulos y el respeto y aceptación de las
diferencias.
obras
plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión
grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado...) En este
criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos soportes y
técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales
(materiales de desecho y moldeables). Esta competencia artística incorpora el
conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y convenciones de los
diferentes lenguajes artísticos.
la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la
publicidad para realizar proyectos concretos. Con este criterio se trata de
comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un objeto simple bien
diseñado sus valores funcionales unidos a los estéticos (proporción entre sus
partes, color, textura, forma, etc.). Permitiendo identificar las relaciones
existentes entre esas manifestaciones y la sociedad, o con la persona o
colectividad que las crea. Lo que significa también tener conciencia de la
evolución del pensamiento, de las corrientes estéticas, las modas y los gustos.
obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas adecuadas al medio.
Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer los
procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos
fotográficos, cinematográficos y videográficos
(encuadres, puntos de vista, trucajes...). El dominio de este conjunto de
destrezas configuran la competencia que se refiere
tanto a la habilidad para apreciar y disfrutar estas manifestaciones culturales,
como aquellas que emplean estos recursos para realizar producciones propias.
objetivamente las formas, aplicando sistemas de
representación y normalización. Con este criterio se evalúa si el alumnado es
capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional
mediante representaciones que no requieren operaciones complicadas en su
trazado. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos
utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y su disposición en
el espacio. Competencia que le permite desenvolverse y profundizar en el
conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la
representación objetiva de las formas.
imágenes,
obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño,
multimedia...). Este criterio pretende conocer si el alumnado es capaz de tener
actitudes críticas y de aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas y
visuales de su entorno, superando inhibiciones y prejuicios. Esta competencia
supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y artísticas, y utilizarlas como fuente de
enriquecimiento y del disfrute que forma parte del patrimonio de los pueblos.
DECRETO
115/2008, de 6 de junio, por el que se establece el currículo del Bachillerato
en Extremadura. Las enseñanzas mínimas correspondientes al Bachillerato han
sido fijadas por el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre. El presente
Decreto desarrolla para nuestra Comunidad dicho Real Decreto, adaptando las
enseñanzas mínimas fijadas en él y concretando algunos aspectos estructurales
del Bachillerato, como las distintas modalidades y la distribución de materias
por cursos.
El currículo del Bachillerato tendrá como objetivo desarrollar en los
alumnos las capacidades que les permitan:
a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y
adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la
Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la
corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa y
favorezca la sostenibilidad.
b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma
responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver
pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.
c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres
y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e
impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con
discapacidad.
d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina como condiciones
necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje y como medio de
desarrollo personal.
e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.
f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
g) Profundizar en el uso eficaz, responsable y crítico de las Tecnologías
de la Información y la Comunicación.
h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo,
sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución.
Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.
i) Conocer, valorar y respetar el patrimonio natural, cultural e histórico
de la humanidad y en concreto, de España y de Extremadura para participar de
forma cooperativa y solidaria en su desarrollo y mejora.
j) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y
dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
k) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la
investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica
la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones
de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.
l) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad,
flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido
crítico.
m) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio
estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.
n) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo
personal y social.
o) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad
vial.
El Dibujo Técnico tiene como
finalidad desarrollar en el alumnado la capacidad de expresar el mundo de las
formas, a partir del conocimiento teórico y práctico de una manera gráfica.
Gracias a esta función comunicativa, podemos transmitir, interpretar y
comprender ideas o proyectos de manera objetiva y unívoca. Para que todo ello
sea posible se han acordado una serie de convenciones que garanticen su
objetivo y fiabilidad.
El Dibujo Técnico se hace
imprescindible como medio de comunicación en cualquier proceso de investigación
o proyecto tecnológico y productivo, que se sirva de los aspectos visuales de
las ideas y de la formas para visualizar y definir lo que se está diseñando,
creando o produciendo.
Las distintas funciones
correspondientes a esta materia en las intenciones y manifestaciones son
aquéllas que tienen relación con la consideración del dibujo técnico como medio
de análisis, investigación, expresión y comunicación indispensable en los
procesos de investigación científica: ayudando a formalizar o visualizar lo
diseñado, favoreciendo las fases de creación, difusión e información y permitiendo
la correcta interpretación de informaciones de carácter gráfico. Por otra parte
todo este proceso es llevado a cabo de forma objetiva mediante el empleo de
normas y convencionalismos característicos del lenguaje específico del dibujo
técnico.
Los contenidos de la materia de
Dibujo Técnico se desarrollan a lo largo de dos cursos del bachillerato. En el
primer curso se proporciona una visión general de la materia mediante la
presentación, con distinto grado de profundidad, de la mayoría de los contenidos,
cuya consolidación y profundización se abordará en el segundo curso, a la vez
que se completa el currículo con otros nuevos.
Los contenidos se desarrollan de
forma paralela en los dos cursos, pero en sus epígrafes se aprecia el distinto
nivel de profundización, determinando las aplicaciones y ejercicios que
corresponden a cada uno. En resumen, cada curso tiene por objeto consolidar los
conocimientos anteriores y buscar las correspondientes aplicaciones
técnico–prácticas.
Los contenidos de la materia se
pueden agrupar en tres grandes apartados interrelacionados entre sí, aunque con
identidad propia: la geometría métrica aplicada, para resolver problemas
geométricos y de configuración de formas en el plano; la geometría descriptiva,
para representar sobre un soporte bidimensional, formas y cuerpos volumétricos
situados en el espacio y la normalización, para simplificar, unificar y
objetivar las representaciones gráficas.
Entre los principios
metodológicos que deben tenerse en cuenta podemos destacar la necesidad de
seguir un método activo en el que la inducción sea un factor importante en el
enfoque de la materia con carácter de investigación.
Los contenidos han de ser
significativos y adecuarse a intereses de aplicación inmediata, induciendo a
nuevos conocimientos y conceptos de otras materias. El tipo de representación a
la que atenderá será, preferentemente, de carácter objetivo documental, sin
excluir ciertas pretensiones estéticas en las que cobra también importancia el
uso del color y el claroscuro como apoyo a la representación. Se deben proponer
técnicas gráficas asequibles y adecuadas a cada aspecto tratado. Utilizar las
Nuevas Tecnologías y los programas de diseño, entendiéndolas como herramientas
de ayuda al proceso pedagógico y campo de experimentación hacia nuevas formas
de realización de planos técnicos, sirviendo al mismo tiempo al alumnado como
estímulo y complemento de su formación y en la adquisición de una visión más
completa e integrada de la realidad de la materia de Dibujo Técnico. Dada la
especificidad del segundo curso, así como su mayor complejidad y extensión de
contenidos, sería recomendable abordar el manejo de las herramientas
informáticas principalmente en el primer curso.
1. Utilizar con destreza los
instrumentos específicos del Dibujo Técnico y su terminología específica.
2. Valorar el correcto acabado
del dibujo, así como las mejoras que puedan introducir las diversas técnicas
gráficas en la representación, la exactitud de los mismos y la limpieza y
cuidado del soporte.
3. Apreciar la universalidad del
Dibujo Técnico en la transmisión y comprensión de las informaciones, valorando
la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la
información.
4. Conocer y comprender los
fundamentos del Dibujo Técnico para aplicarlos a la lectura e interpretación de
los diseños, planos y productos artísticos, y a la representación de formas
ateniéndose a las diversas normas, y para elaborar soluciones razonadas ante
problemas geométricos en el campo de la técnica y del arte, tanto en el plano
como en el espacio.
5. Comprender y emplear los
sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o
representar figuras tridimensionales en el plano.
6. Valorar la normalización como
el convencionalismo idóneo para simplificar, no sólo en la producción sino
también en la comunicación, dándoles a éstas un carácter universal, comprendiendo y representando formas,
ateniéndose a las normas UNE e ISO.
7. Potenciar el trazado de
croquis y perspectivas a mano alzada para alcanzar la destreza y rapidez
imprescindibles en la expresión gráfica.
8. Planificar, reflexionar, de
forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier
construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades
colectivas con flexibilidad y responsabilidad.
9. Fomentar el método y el
razonamiento en el dibujo como medio de transmisión de ideas
científico–técnicas y aplicarlas a la vida cotidiana, revisando y valorando el
estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario.
10. Interesarse por las Nuevas
Tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y
valorando sus posibilidades en la realización de los planos técnicos.
Bloque
1: Arte y dibujo técnico
1. Interés por los principales
hitos históricos del dibujo técnico.
2. Identificación de la geometría
en el arte.
3. Reconocimiento de la estética
del dibujo técnico.
Bloque
2: Trazados geométricos
1. Realización de trazados
fundamentales.
2. Aplicación del concepto de
proporción áurea. Utilización de procedimientos aritméticos y gráficos.
3. Determinación del trazado de
los polígonos regulares.
4. Utilización de la
proporcionalidad gráfica.
5. Diferenciación entre razón y
proporción. Aplicaciones del teorema de Thales.
6. Experimentación y utilización
del concepto de semejanza. Métodos: triángulo de magnitudes proporcionales,
homotecia y cuadrícula.
7. Experimentación con la
homología, afinidad y homotecia. Datos y procedimientos de solución.
8. Identificación de la simetría
axial. Traslación y giro. Datos y procedimientos de solución.
9. Utilización de la igualdad
mediante procedimientos de triangulación y de coordenadas.
10. Representación de tangencias
conocido el radio.
11. Realización de óvalos,
ovoides y volutas, espirales y hélices.
Bloque
3: Sistemas de representación
1. Utilización de los fundamentos
y finalidad de los distintos sistemas de representación; características
diferenciales.
2. Experimentación y utilización
del sistema diédrico. Representación del punto, recta
y plano; intersección de dos planos y de una recta con un plano; paralelismo,
perpendicularidad y distancias; abatimientos, verdaderas magnitudes, cambios de
plano, giros y ángulos.
3. Realización en el sistema diédrico de formas y volúmenes geométricos.
4. Clasificación del sistema axonométrico para la representación de sólidos: isometría y
perspectiva caballera.
Bloque
4: Normalización y croquización
1. Funcionalidad y estética de la
descripción y la representación objetiva. Ámbitos de aplicación. Utilización
del concepto de normalización. Las normas fundamentales UNE, ISO.
2. Identificación de la tipología
de acabados y de presentación. Utilización del croquis acotado. Los planos. El
proyecto.
3. Utilización de técnicas
manuales, reprográficas e infográficas propias del
Dibujo Técnico. La croquización. El boceto y su
gestación creativa.
1. Resolver problemas
geométricos, valorando el método y el razonamiento utilizados en las
construcciones, así como su acabado y presentación. Con la aplicación de este criterio se
pretende averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en el dominio de los
trazados geométricos fundamentales en el plano y su aplicación práctica en la
construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general, construcción
de figuras semejantes y transformaciones geométricas.
2. Utilizar y construir escalas
gráficas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos. A través de
este criterio se indicará en qué medida se ha comprendido el fundamento de las
escalas, no sólo como concepto abstracto-matemático, sino para aplicarlas a
distintas situaciones que pueden darse en la vida cotidiana, ya sea para
interpretar las medidas de un plano técnico, mapa o diagrama, o para elaborar
dibujos tomados de la realidad.
3. Diseñar y/o reproducir formas
no excesivamente complejas, que en su definición contengan enlaces entre la
circunferencia y recta y/o entre circunferencias. Por medio de este criterio se
valorará la aplicación práctica de los conocimientos técnicos de los casos de
tangencias estudiados de forma aislada. Se valorará especialmente el proceso
seguido para su resolución, así como la precisión en la obtención de punto de
tangencia.
4. Elaborar y participar,
activamente, en proyectos de construcción geométrica cooperativos, aplicando
estrategias propias adecuadas al lenguaje del dibujo técnico. Este criterio
permite evaluar si el alumno manifiesta actitudes de respeto, tolerancia,
flexibilidad e interés, favoreciendo, de esta manera, la competencia social
para trabajar en equipo. Para ello, se valorará que el alumno sea capaz de
planificar y organizar la realización de un proyecto geométrico, cooperando de
manera activa en su desarrollo; aportar ideas o sugerencias orientadas a
mejorar su desarrollo; realizar responsablemente las tareas tanto individuales
como colectivas y mostrar conductas responsables, así como actitudes tolerantes
y de flexibilidad.
5. Emplear el sistema de planos
acotados, bien para resolver problemas de intersecciones, bien para obtener los
perfiles de un terreno a partir de curvas de nivel. La aplicación de este
criterio, permitirá evaluar el nivel de conocimiento del sistema de planos
acotados para utilizarlos en la resolución de casos prácticos como los
propuestos. La utilización de escalas permitirá también, conocer el nivel de
integración de los conocimientos que va adquiriendo.
6. Utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes
sencillos y formas poliédricas, así como las relaciones espaciales entre punto,
recta y plano. Hallar la verdadera forma y magnitud y obtener sus desarrollos y
secciones.
Este criterio permite conocer el
grado de abstracción adquirido y, por tanto, el
dominio o no del sistema diédrico para representar en
el plano elementos situados en el espacio, relaciones de pertenencia,
posiciones de paralelismo y perpendicularidad o distancia.
7. Realizar perspectivas axonométricas de cuerpos, definidos por sus vistas
principales y viceversa, ejecutadas a mano alzadas y/o delineadas. Con este
criterio se pretende evaluar tanto la visión espacial desarrollada por el
alumno como la capacidad de relacionar entre sí los sistemas diédrico y axonométrico, además
de valorar las habilidades y destrezas adquiridas en el manejo de los
instrumentos de dibujo y en el trazado a mano alzada.
8. Representar piezas y elementos
industriales o de construcción sencillos, valorando la correcta aplicación de
las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en la
representación. Se pretende con este criterio un medio de evaluar en qué medida
el alumnado es capaz de expresar gráficamente un producto o un objeto, con la
información necesaria para su posible fabricación o realización, aplicando las normas
exigidas en un dibujo técnico.
9. Culminar los trabajos de
Dibujo Técnico, utilizando los diferentes procedimientos y recurso gráficos, de
forma que éstos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han
sido realizados. Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar
distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o informáticos,
en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las finalidades del
mismo. Este criterio no deberá ser un criterio aislado, sino que deberá
integrarse en el resto de los criterios de evaluación en la medida que les
afecte.
Bloque
1: Trazados geométricos
1. Realización de trazados en el
plano: ángulos en la circunferencia, arco capaz..
2. Utilización de la
proporcionalidad y semejanza: escalas normalizadas, triángulo universal de
escalas y de escalas transversales.
3. Clasificación de los
polígonos: construcción de triángulos, aplicación del arco capaz. Construcción
de polígonos regulares a partir del lado.
4. Potencia.
5. Identificación y utilización
de las transformaciones geométricas: la homología, la afinidad y la inversión.
6. Utilización e identificación
de las tangencias: aplicación de los conceptos de potencia e inversión.
7. Experimentación con las curvas
cónicas y técnicas.
Bloque
2: Sistemas de representación
1. Utilización en el sistema diédrico de: abatimientos, giros y cambios de plano.
Experimentación con verdaderas magnitudes e intersecciones. Representación de
formas poliédricas y de revolución. Representación de poliedros regulares.
Obtención de intersecciones con rectas y planos. Obtención de desarrollos.
2. Experimentación el sistema axonométrico ortogonal y oblicuo: Fundamentos,
proyecciones, coeficientes de reducción. Obtención de intersecciones y
verdaderas magnitudes. Diferenciación y representación de figuras poliédricas y
de revolución.
3. Utilización del sistema
cónico: fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva central y oblicua.
Representación del punto, recta y plano. Obtención de intersecciones. Análisis
de la elección del punto de vista en la perspectiva cónica. Aplicación de la
homología en el sistema cónico.
Bloque
3: Normalización
1. Identificación y análisis de
la normas referente al dibujo técnico.
2. Experimentación con los
principios de representación: posición y denominación de las vistas en el
sistema europeo y americano. Elección de la vista y vistas particulares.
3. Reconocimiento los principios
y normas generales de acotación en el dibujo industrial y en el dibujo de
arquitectura y construcción.
1. Resolver problemas
geométricos, valorando el método y el razonamiento utilizados en las
construcciones, su acabado y presentación.
Con la aplicación de este
criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado en el dominio y conocimiento
de los trazados geométricos en el plano y su aplicación práctica en la
construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general y construcción
de figuras semejantes, equivalentes, homólogas o afines a otras dadas.
2. Ejecutar dibujos técnicos a
distinta escala, utilizando la escala establecida previamente y las escalas
normalizadas. Este criterio trata de valorar en qué medida se aplican en la
práctica los conceptos relativos a las escalas y se trabaja con distintas
escalas gráficas en la ejecución o reproducción de dibujos técnicos. Se
valorará igualmente la destreza y precisión.
3. Resolver problemas de
tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya sea
ésta de carácter industrial o arquitectónico. Por medio de este criterio se
valorará tanto el conocimiento teórico como su aplicación práctica en la
definición de formas constituidas por enlaces. Se valorará especialmente el
proceso seguido en su resolución y la precisión en la obtención de los puntos
de tangencia.
4. Resolver problemas geométricos
relativos a las curvas cónicas en los que intervengan elementos principales de
las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes. Trazar curvas
técnicas a partir de su definición. Este criterio permitirá conocer el grado de
comprensión adquirido en las propiedades y características de la curvas cónicas
y técnicas, para poderlas definir gráficamente a partir de distintos supuestos.
Se valorará además del proceso seguido en la resolución del problema, la
exactitud y precisión en la definición de la curvas o de los puntos de
intersección o tangencia.
5. Utilizar el sistema diédrico para resolver problemas de posicionamiento de
puntos, rectas, iguras planas y cuerpos, en el
espacio. La intención de este criterio es averiguar el nivel alcanzado por el
alumnado en la comprensión del sistema diédrico y en
la utilización de los métodos de geometría descriptiva para representar formas
planas o cuerpos.
6. Realizar la perspectiva de un
objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa, ejecutadas a mano alzada y/o delineadas. Se pretende
conocer con este criterio la visión espacial desarrollada y la capacidad de
relacionar entre sí y comprender los distintos sistemas de representación
estudiados, además de valorar las habilidades y destrezas adquiridas en el
manejo de los instrumentos y en el trazado a mano alzada.
7. Definir gráficamente piezas y
elementos industriales o de construcción, aplicando correctamente las normas referidas
a vistas, cortes, secciones, roturas y acotación. Se establece este criterio
para evaluar en qué medida el alumnado es capaz de elaborar los planos técnicos
necesarios para describir y/o fabricar un objeto o elemento, de acuerdo a las
normas establecidas en el dibujo técnico.
8. Culminar los trabajos de
dibujo técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que éstos
sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.
Se pretende con este criterio valorar la capacidad para dar distintos
tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o incluso informáticos, en
función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las distintas finalidades
del mismo. Este criterio deberá integrarse en el resto de criterios de
evaluación en la medida que les afecte.
Septiembre
2011
Juan
Antonio Peris
Jefe
de Departamento